Muzieklandschap

Knipselkrant (12)

2011-05-03T21:37:00.001+02:00

Deze week een innovatie-special:

Als 'delen' op internet het toverwoord is (en dat is het wat mij betreft) én een businessmodel kan zijn, gaat BO.LT een prachtige toekomst tegemoet (via Okke). Wow, De Vooruitgang zichtbaar aan het werk. Alleen Prince houdt niet van delen.
Ook een mooie visionaire verhandeling over impact van digitalisering, het verspreiden en delen van content: In the orbital content model, users vote with their content (opnieuw via Okke). Seth zegt ondertussen veel moois en waars over de toekomst, het einde van de industriële revolutie en de impact van de digitale: 'There's an idea that somehow, if we just do things with more effort or skill, we can go back to [...] mass markets and mediocre products that pay off for years. It's [...] a myth.' En hij vervolgt: 'The opportunity is there for anyone [...] smart enough to take it - to develop a best in class skill, to tell a story, to spread the word, [...] to run from the mediocre middle and to change everything.' Prachtig, hard en waar tegelijk.
Wat de precieze impact van de digitalisering voor nieuwsorganisaties is, beschrijft Jeff Jarvis in een blogpost die afgelopen week onontkoombaar was op het web. En volkomen terecht. Alleen al zijn 'rules for business models' zijn een absolute must-read! Ik noem er 3: 'Tradition is not a business model. The past is no longer a reliable guide to future success', '“Should” is not a business model. You can say that people “should” pay for your product but they will only if they find value in it' en tot slot: 'Disruption is the law of the jungle and the internet. If someone can do what you do cheaper, better, faster, they will.' Vervang 'news organization' gerust door 'entertainment industry'...
Eat that, Tim Kuik! Danny Mekic' in dialoog met Tim (BREIN) over (gebrek aan) innovatie, The Pirate Bay, elektrische tandenborstels en WC-eend. Last.fm is ook op zoek naar een succesvol business model: 'Free on-demand not successful for us' (via Digimuziek). Of wees slim, beste muziekindustrie, en kopieer een bewezen succesvol nieuw businessmodel met groeicijfers van 20-30%: Netflix. Spotify businessmodelt vrolijk verder: straks ook voor films? Daniël Ek ontkent ten stelligste.
En wat houdt innovatie, delen en verspreiding van cultuur vaak tegen? Juist, auteursrecht... Doodzonde (via Meindert).
Na de grote lijnen, nu weer terug naar details: Stemra verdubbelt de tarieven. 'Omdat de verkoop van geluidsdragers al jaren daalt.' Tja...

Atze schreef ook over The Passion in Gouda: 'het paasevangelie als oer-Hollands opportunisme'. Dat zag hij goed.
De veiling is gestart: MySpace. Wie biedt?!
Laat je creativiteit de vrije loop en ontwerp de hoes van de nieuwe single van The Tunes, crowdsource een clip (via Bart), maak een online docu over electro (via Michiel) of prachtige *nieuwe* muziek, genoemd naar en uit mijn geboorteplaats:

Interview met de Web Sheriff, de partij die in opdracht van labels en muzikanten internet afstruint op zoek naar illegale downloads van nieuwe releases. Inzichtelijk. Daarbij vindt de sheriff Tim Kuik aan z'n zijde, maar BREIN gaat 'downloadverbod' niet tegen individuele internetgebruikers handhaven.
Waarom Eric Corton stopt met 3VOOR12 radio legt hij zelf uit.
Iemand wilde iets van MarCo, maar pakt dat niet slim aan. Integendeel:

Knipselkrant (11)

2011-04-19T09:34:00.001+02:00

*nieuwe* Beastie Boys, *nieuwe* I Am Oak, *nieuwe* Arctic Monkeys en *nieuwe* My Morning Jacket (die laatste voor een e-mail adres, via Barry).
Luister of remix The Bristol 7's (via Jean-Paul).
*nieuwe* clip Florian Wolff, Will Sweeney maakte ondertussen clip Das Pop (via Joost).
Meer beeld bij The Traditionals, een 'videoalbum' gemaakt door 27 Nederlandse muzikanten die, zoals de titel zegt, een collectie traditionals opnamen die eerder werden gecoverd door o.a. Bob Dylan, Johnny Cash en Woody Guthrie.
The bleak financial numbers from the MySpace sale pitch (via Job).
Stefan Goldmann: 'Why Web 2.0 can work for you but won’t for most, where all the money went and how working against the market consensus can be a winning strategy' (via Jorn).
De muziekindustrie vs. Limewire (via Ruud).
Music Blogger or Thief: When Content Use Stops Being Fair.
'Google “disgusted” with record labels' en How to avoid pissing off music bloggers (and several other handy tips for artists) (via Guuz).
Over je website bouwen: Function first (via Andrew).
Stem op je favoriete Tool-song, via Eric.
Over marktontwikkelingen (via Werner): Sweden, where Spotify and anti-piracy laws were supposed to be growing the market, was down 7.1%.
De hoezen van 43 favoriete albums 'geremixt' door Nederlandse ontwerpers (via Menno) en het managementbeleid voor TV-optredens van Gerard Joling (via Marinus).

Het Downloadverbod

2011-04-19T09:31:00.002+02:00

Veel berichtgeving rond dit thema opgesomd:

Fred Teeven schreef de Tweede Kamer een brief over het downloadverbod ('tweeslachtig', aldus 3VOOR12), mogelijk over 2 jaar al in praktijk.
BREIN en Buma/Stemra reageren positief, de Nederlandse Toonkunstenaars Bond heeft gemengde gevoelens.
'Details downloadverbod blijven vaag'. Ook politieke partijen zijn er niet blij mee.
5 Keer bluf van het downloadverbod, aldus WebWereld.
Downloadverbod komt na het downloadtijdperk.
Wat vinden muzikanten en artiesten van piraterij? Dit.
Teeven, domoor tussen twee karretjes, aldus advocaat Hans Bousie. Fleet Foxes' Robin Pecknold doet niet zo moeilijk over illegaal downloaden: 'Music has no inherent value'.
ICT-jurist Arnoud Engelfriet: 'Downloadverbod? Internetfilterplicht zul je bedoelen!'
Voorstel downloadverbod ‘schiet doel voorbij’ en 'afschaffing thuiskopiestelsel juridisch onhoudbaar'.
'Dutch government speaks out against exporting internet filters; then introduces national internet filter (from the you've-got-to-be-kidding dept)'.
Ard Boer: 'Downloaden moet mogen... van de eigenaar'.
Teeven gaf ook een persconferentie, waar Bits of Freedom en de Consumentenbond werden geweigerd. 'Acties tegen consumenten zijn niet uit te sluiten', aldus Teeven. In 1 moeite door zegt hij in zijn brief ook iets over auteursrechten. De uitgeversbond vindt dit. Wat een visie!
Naar aanleiding van dit alles tweetwisseling tussen Danny Mekic en Jan-Dirk Vis (via Lykle).
Werner duidde de persconferentie en Teevens brief (= audiofragment), ook WebWereld vat het geheel samen ('Downloadverbod komt vóór vernieuwing') en Marco Raaphorst geeft uitgebreid commentaar.
Digimuziek zegt: 'Tegen gratis valt niet te concurreren? Onzin!' Dat liet ik vorig jaar ook zien op Het Grote Downloaddebat (deze preso is ook te zien op Slideshare, 18 slides):

VillaMusicRights: 'Afgifte persoonsgegevens toegestaan'.
Uit SEO economisch onderzoek blijkt dat 'de meesten van hen [individuele makers en uitvoerend kunstenaars] onverkort waarde hechten aan het auteursrecht, traditionele exploitatiestructuren en collectieve beheersorganisaties.' Wel even bij vermelden dat de gemiddelde leeftijd van de respondenten 40+ is en stemgerechtigd moest zijn bij Buma (wat betekent dat beginnende componisten en tekstschrijvers niet gehoord zijn).
Uit de Volkskrant [click to enlarge]:

De Pers laat regisseur Martin Koolhoven en advocaat Hans Bousie aan het woord [click to enlarge]:

Wordt ongetwijfeld vervolgd en dus continu aangevuld.

Mis ik iets, goede of belangrijke stukken? Suggesties welkom.

Knipselkrant (10)

2011-04-19T09:29:00.000+02:00

Zó. Dat zegt Rob Kramer van Productiehuis Oost-Nederland (ON) heel goed over rigoreuze bezuinigingen op de kunstsector: 'Als je dan toch moet kiezen zou ik een voorliefde hebben voor clubs die in staat zijn het hier en nu op een toegankelijke manier te vertalen in kunst en cultuur. Een overzichtelijke portie oud behouden, maar vooral inzetten op vernieuwing.' Niks aan toe te voegen.
Zijn collega Bas Aaftink probeert ook iets nieuws: pay-what-you-like voor Oranjepop. Gedurfd, daar houd ik van. Buurman Burgerweeshuis zoekt een programmeur ondertussen. Iets voor jou?
Verplichte leeskost en leerzaam plaatjes kijken over creativiteit: How to steal like an artist (and 9 other things nobody told me), via AllShallBeWell. Niet te missen dit, écht lezen!

Boeiend: statistieken, cijfers en grafieken hoe Spotify precies werkt: 'During a week-long analysis of all music played via Spotify 88% of track accesses were for the most popular 12% of all tracks on Spotify, [but] 60% of all music content available was accessed at least once.' Mag je zelf bedenken of je vindt dat The Long Tail bestaat (= 7-delige serie, onderaan beginnen met lezen).
HELP, pop is morsdood. Wat een snertstuk. Via Atze, die zelf over iets veel ergers schrijft: ex-lobbyist nu Hoofd Auteursrecht bij de EU. Schandalig. Om nog maar te zwijgen van de mogelijke verlenging van het auteursrecht van 50 naar 70 (!) of zelfs 95 (!!) jaar. Dommer bestaat niet in deze dynamische tijden. Help mee en kaart het met 1 klik aan bij Neelie Kroes in Brussel.

Nog een keer: Amazon’s cloud player tests the limits of the record labels’ patience (via Okke).
Hoe je metal market (via Misha), How to use social media to break into the music industry (via Xander) en om mijn imago van 'die gratis-man' bij te stellen: Not for free, een boek over hoe je geld verdient in een veranderde wereld. 'Doe alles in eigen beheer' bijvoorbeeld (beide links via Diederik).
Hypermodern digitaal DJ'en, via m'n broer:

Niet vergeten: nog een kleine maand om studiotijd te winnen! Wat let je?!
23 *nieuwe* Nederlandse acts op Hollandse Nieuwe #17, de nieuwe Anouk laat weinig aan de verbeelding over en de nieuwe Lucky Fonz III is niks minder dan een zomerhit. Muzikaal kan ik niet zoveel met de Bazzookas, maar ik ontving gisteren de nieuwe CD en die ziet er werkelijk schitterend uit. Prachtig artwork met te gekke strips van Nozzman, écht een hebbeding!
Dat ziet eruit als een boeiende docu, 'You don't start a rockband today, you start a company.' (meer, via Alexander):

Lachen (maar ook een tikje ongeloofwaardig...): je bandnaam aan een merk verkopen om je debuutalbum te financieren (via Rik). Eén van de vele veranderingen in de muziekindustrie, maar er zijn er nog meer (via Paul). Haha!

Knipselkrant (9)

2011-04-19T09:27:00.001+02:00

De strijd barst los over muziek in de cloud, Amazon vs. Apple: 'This is what I’ve been hoping for: a company with the skill, vision, clarity, and competence to truly compete with Apple. [...] I’m grinning at the thought of how high these two companies can push each other. What a great time to be a geek and to be alive.' En gelukkig, de muziekindustrie roept 'Ho, ho, ho, dat gaat zomaar niet!' Ondertussen in de Spaanse cloud: boeken (via Wiebe).
Nieuwe muziek start-up Soundtrckr doet het allemaal anders (via Michiel). *Nieuwe* muziek: UNKLE feat. Nick Cave en driemaal Klassiek Raggen (alleen morgen van 12-14u gratis!). Of maak zélf nieuwe muziek: remix Everything Everything.
Uit België: checklist platencontract.
Wie haalt deze docu naar Nederland (via Robert)? En snel wat:

Radiohead geeft een krantje uit (lees 'em hier, ook als .pdf), op zijn beurt maakt de krant een liedje :-) Over uitgeven gesproken: the new rules for self-publishing en onderbouwd kritisch nootje bij TenPages (die reageert - sterk). En over kranten gesproken: 40 jaar muziekkrant OOR.
Op 5 Days Off liet Vodafone interessante mensen uit de NL dance industrie met elkaar in gesprek gaan: hier en hier. Boeiend kijkvoer.
Zo doe je dat: fans die teveel betalen hun tientje teruggeven (via Tom). Klasse! Over terugbetalen gesproken: die rechtszaak van Eminem waar ik vorige week over berichtte kan nog een raar staartje krijgen en veel meer artiesten €€€ opleveren. Spannend om te volgen. Buma/Stemra gaat ook geld teruggeven.

The Musician’s Guide To Affordable, Effective Websites. Daar hoort MySpace niet meer bij: daaaaaaag. Bob maakte ook 2 handige lijstjes voor wie vergat hoe hoe je aan een langdurige carrière bouwt: lijstje #1, lijstje #2.
Crowdfunding blijft de gemoederen bezig houden (via Meindert).
De muziekindustrie als ecosysteem, een heus wetenschappelijk onderzoek.
Al is de leugen nog zo snel, internet achterhaalt 'em wel. Herinnert U zich de miljoen+ downloads van vorige week nog? Blijkt gelul. Platte koppelverkoop, nutteloos dus (via Martin).
SONY België heeft geen gevoel voor humor (via Robin).

Knipselkrant (8)

2011-03-28T16:56:00.001+02:00

Beginnen met het beste leesvoer. Prachtige analyse: The Death of the Album and Birth of Release (via Job): 'Make something of quality. Strive for perfection [...], don’t let “well enough” suffice. Every release might be your last, and in the best case scenario could define the rest of your career and be seen as a high watermark for everything you do. Treat it as such.' Niks aan toe te voegen. En je krijgt er nog een marketingplan bij in 8 heldere punten. Voor nop!
Want: No one is going to pick you. Pick yourself.
Nieuw: eclectisch koken, Eclectro's eigen versie van '... doet het zo'. Kraak & Smaak trappen af:
Prachtig onderzoek, The truth about copyright pirates and profits: 'Following several years of independent investigation in six emerging economies, the report concludes that piracy is chiefly a product of a market failure, not a legal one.' Over auteursrecht gesproken: Hoera, Google mag geen boeken meer kopiëren! Raar stuk, dus reageerde ik. En Paul Keller (Nederland Kennisland) deed dat uitgebreid. Sterk.
Over piraterij hoeven we ons verder niet druk maken: nu Limewire is opgeheven daalt die serieus. Goed nieuws voor de muziekindustrie zo lijkt het (die 75 triljoen claimde. 'Absurd' volgens de rechter), maar die zal weinig fuzz maken over dit positieve bericht aldus TorrentFreak. De verkopen dalen namelijk ook nog steeds dus dat suggereert dat piraterij niet zo'n impact heeft als wordt beweerd.
Antillectual doet 50 shows in Italië, Rusland en met Boy Sets Fire, Palmbomen zat in de US (waarschuwing: niet geschikt voor epileptici!):

U was niet bij de EHPO Jongerendag? Ik doe een toegift op de Muzikantendag on Tour, 16 april in Utrecht. Voorbereiden doe je hier of met de 10 social media tips op OngekendTalent.nl. Maar vergis je niet: Facebook maakt je site zéker niet overbodig (via Meindert). Wél slim: ticketverkoop via Facebook.
Hup, een miljoen+ downloads. En meer views dan Lady GaGa voor 'de slechtste song allertijden'. Wie de hype rond die laatste clip afgelopen weken heeft gemist, lag onder een steen. Want Rebecca Black means the (internet) fame game has changed (via Michiel). Er zijn er meer van waar dat vandaan kwam: HELP!
Eerder haalde ik uit naar Armin van Buuren, maar over Twitter en zijn fans zei hij bij DWDD hele zinnige dingen. Als enige.

JUNO - WE SEEM TO HAVE MISPLACED OUR IGLOO (Official video)
Klik hier voor jouw gratis download van deze single

Eindelijk, het hele album van Eins, Zwei Orchestra op Bandcamp (pay what you like) en nieuwe tracks van Avi Buffalo (via Erik) en The Kik. En dit is gewoonweg prachtig:

De kop lijkt me wat al te gortig gezien de inhoud: Muziekindustrie vraagt downloaders te vervolgen als internetpedofielen. Nou, nou. Eminem draait het om en pakt zijn platenmaatschappij Universal aan. Mét succes: '40 tot 50 miljoen $ schadevergoeding'.
Waarom advocaat Hans Bousie Ten Pages geen nieuw uitgeefmodel vindt. Ten Pages reageert (onderaan, want bij het Boekblad vinden ze een site met beperkte toegang nog steeds een goed idee - that goes to show...). Visionaire uitgevers stellen zinnige vragen: Where's our industry's GarageBand?
Even grinniken: is dit misschien handig voor Anouks spontane Tweets? Nog harder lachen: dit kan écht niet meer als muzikant. Vooruit, nog eentje dan: met recht Zero Budget Marketing (via Mitch). Hahaha!

P.S. Vergeten de eerste 20 lezers niet hun #kettingboek de deur uit te doen?!

Jaar 1, Music Management 2010/2011: we gaan weer van start!

2011-03-24T11:16:00.000+01:00

Welkom. Ik heb er zin in!

Knipselkrant (7)

2010-06-08T09:35:00.000+02:00

Zijn na de platenmaatschappijen nu de publishers aan de beurt? EMI Music Publishing, wereldwijd decennialang de grootste speler, ook actief én succesvol op de Nederlandse markt, sluit onverwacht de deuren van het Nederlandse en Belgische kantoor (via Entertainment Business):

Zie ook 3VOOR12. Aanleiding lijkt een op handen zijnde verkoop van (een deel van) het EMI-concern, zie speculaties op Billboard, CMU en Digital Music News. Mogelijke geïnteresseerde: Kohlberg Kravis Roberts, eigenaar van o.a. BMG Rights Management. Arjen, Humphrey, Maaike e.a.: sterkte bij het vinden van een nieuwe baan. Suggestie? BUMA/STEMRA zoekt nog klikspanen:

Lekker concreet (en waar): 12 Tips on Creating Content for Social Media (via Sjoerd). Speciaal gefocused op muzikanten start het onvolprezen Music Think Tank een serie barstensvol concrete tips over zo ongeveer alle relevante platforms: What is a good digital music strategy? (plus deel 2). Wow, must-read! Maar stel eerst de vraag: wat is eigenlijk je doel met social media? En als je dan besluit ze te gebruiken: How To Monitor What Is Being Said About You Online (via Martijn).
Last.FM: nu ook met Spotify-links. Leuk! Nu nog die 7 uitbouwen naar 700 miljoen en van die 0,046% betalende bezoekers 1 of 1,5% maken (opnieuw via Entertainment Business):

Altijd boeiend, van Google: de Top 1.000 bestbezochte sites ter wereld.
Leuk: de eerste crowdsourced Twitnick vindt op 20 juni a.s. in mijn achtertuin plaats. Als dat maar goed gaat...
Film It Yourself was opnieuw op Pinkpop dit jaar, bijvoorbeeld voor de getalenteerde jongens van DeWolff en hun Hit:

Meer interactieve beelden: wonderschone prachtclip van Labuat (via Martijn). Gaat dat zien!
Bob ratelt vaak maar door, maar somt ditmaal heel concreet en puntsgewijs een rijtje tips voor je op. Verplichte kost. Verder beschrijft hij de lessen die we van Steve Jobs en Apple kunnen leren, ook als het gaat over het aan de man brengen van je muziek. Ergens doet Jobs iets goeds: 2 miljoen iPads in 2 maanden (via Werner). Uitgeverij Podium ziet in die cijfers geen aanleiding te blijven investeren in boek, drager en digitale content van de toekomst o.a. "vanwege de luchtige toon waarmee over piraterij wordt gesproken". Reuze verstandig... (voor de derde maal via Entertainment Business):

Over aan de man brengen gesproken: Five new business ideas for musicians and their fans. De laatste tip uit dat rijtje is een beetje raar: een Gerard-Joling'kje in de Australische charts doen. Idioot. Gerards collega Jeroen vangt ondertussen een schep modder van zijn voormalige platenmaatschappij Red Bullet. Lekker stel.
Nogmaals boeken: punkrock in de bibliotheek. Rawk! Via Frank, wiens geschiedkundige boekwerk Bloghelden nu te remixen en mash-uppen valt onder een Creative Commons licentie. Cool!
Trent Reznor (NIN) geeft weer gratis muziek weg (6-track EP). Op de EP van singer/songwriter Niclas staan 4 tracks en duikt hij in de '80's:

Het Nederlandse Kensington heeft een nieuwe track (gratis). Silence Is Sexy ook, een protestsong tegen Geert Wilders. Op 3VOOR12 geeft de band een toelichting. Single is ook te halen op iTunes, clip op YouTube en Vimeo:

Allemaal tevreden Bandcamp-gebruikers, evenals producer Sotu The Traveller die besloot zijn album daar uit te brengen voor €3,50: "Er was interesse van diverse kleinere labels, maar volgens mij schiet ik daar niet veel mee op. Dan teken je je rechten weg om 3 jaar later €500 op je rekening bijgeschreven te zien. Ik volg de ontwikkelingen op internet en wil wel eens zien wat er gebeurt op Bandcamp."
Weet U nog: wat was De Kracht van '88? Dat blijkt Snoranje! Met een beetje muzikale hulp van Little Things That Kill.

Knipselkrant (6)

2010-05-30T10:38:00.000+02:00

De opgespaarde kliekjes van afgelopen week:

Must-read, als fan van Bandcamp: If I were a new artist using Bandcamp... (via Marcel). Korte blogpost, eindigt zo: "Ask yourself how much a record label would pay for and invest in your project right now? If that number isn't high because you're a new artist, then use Bandcamp to help get yourself to the point where they will be making you offers, and then ask yourself if you really need them". Wijze raad.
En BUMA, heb je die nodig? Marco Raaphorst blogt van niet. Ook een must-read voor muzikanten die het zelf willen, kunnen of moeten doen.
Meer DIY: Atze op 3VOOR12 over DIY op Spotify. Vooral Pim geeft in de laatste 2 zinnen een razendslimme tip (denk daarbij ook aan relevante playlists op 22tracks)! Meer Spotify op Digimuziek.
De absolute must-see van deze week: Johanna Blakley over why the absence of Copyright is good for Fashion. Fantastisch verhaal, 100% waar, helemaal uitkijken want dit geldt niet alleen voor mode (via Joost):

20 Non-Traditional Venues That Can Boost Your Fanbase, wat er verandert bij Facebook (privacy!) en 15 echt noodzakelijke Twitter-tips. Lachen (en waar!).
Ik geloof er al lang niet meer in, maar een tegengeluid is altijd goed: Before you write off MySpace… (via Bram). Gisteren ook veel tegengeluid op Het Grote Downloaddebat. De blogpost van gisteren is geüpdate met links naar beeld van het complete debat + 3 verslagen.
Nieuwe terreur: extreme VIP-behandelingen en dito prijzen (via Bob). Schiet de live-industrie zichzelf op termijn hiermee in de voet? Vrees van wel... De muziekmaatschappijen deden dat al eerder: Don’t Blame Apple For Its Music Monopoly. Blame the Big Labels.
Bol.com zet het retaillandschap verder op z'n kop (via Entertainment Business):

Nederlands downloadplatform Dance Tunes laat labels kiezen of ze tracks betaald of gratis aanbieden (via Werner). Cool! Over dansen gesproken: Lazer Proof, exclusieve mixtape van Major Lazer met La Roux (via Johan) en het album van TJ Kong & Nuno Dos Santos is er. Eindelijk. Luister, deel en koop!
Het Tilburgse Incubate (in de clinch met BUMA + reacties) signaleert dat will.i.am muzikaal weinig fatsoenlijks uitpoept, maar volstrekt niet op z'n achterhoofd is gevallen. Integendeel, hij weet beter dan Dylan wat er aan de hand is, getuige de trailer van zijn documentaire:

Het lachen bewaar ik voor het laatst: cultuurwetenschapper Thimon de Jong mag beargumenteren dat vroeger alles beter was, vooral de muziek. Wat een oubollige kolder van een 33-jarige bejaarde! En vooral: niet waar, aldus Thomas van Aalten. Vindt ook Lucky Fonz III (ook te lezen op Hyves):

Knipselkrant (5)

2010-05-30T10:36:00.000+02:00

Eerst de overlijdensberichten: Hyves: begin van het einde? (via Bas). Lijkt me wat voorbarig op basis van deze cijfers, zie ook deze reacties. iTunes dan, stilletjes om zeep geholpen door Google? Al 30 jaar dood: Ian Curtis. Deze week gegaan: metallegende Ronnie James Dio (vind hier zijn 10 beste albumtracks) en de week met het minste aantal verkochte albums ooit: vieren of rouwen? En U twijfelde nog of MySpace voorbij is? Niet als je de recente cijfers met betrekking tot muziek afzet tegen die van YouTube. Over, uit.
Over de effecten van YouTube gesproken: je speelt een cover van Lady GaGa op piano, je juf (?) filmt, je klasgenoten zijn onder de indruk, Ellen DeGeneres ook en nodigt je uit voor haar talkshow, platenmaatschappijen staan in de rij en je wordt binnen een week getekend door GaGa's label. Zo zie je maar: sprookjes bestaan nog (via Arjan)! Of is het stiekem een slim bedacht sprookje...?
Niet te missen: Het Grote Downloaddebat, volgende week donderdag in De Balie. Ik ben erbij.

Het kan je nauwelijks zijn ontgaan: Spotify is live in Nederland! De redding van de muziekindustrie en iTunes killer ineen? Marco en Guus doen in elk geval mee. Ondertussen kreeg de Spotify-app social features. Music United inventariseert wat de introductie van Spotify (financieel) betekent voor muzikant en artiest en 3VOOR12's Atze schreef Spotify for Dummies en stelde 3VOOR12 Draait op Spotify samen. Weet je meteen hoe het zit. Op zijn eigen blog laat hij zien wat Spotify voor zijn muziekcollectie en -consumptie betekent, net als bloggers Frank, Meindert, Marco en Erwin. Allemaal gelukkig en leuk om te lezen. Ook handig (via Wubbo): Spotibot. Op basis van je Loved Tracks op Last.fm wordt een playlist gegenereerd van de beschikbare nummers in Spotify. Die kun je vervolgens weer delen met andere Spotify-gebruikers en Facebook-vrienden die gebruik maken van Spotify. Leuk, maar wel even opletten: Spotibot werkte bij mij niet op Safari voor Mac...
Die apps, zou best nog wel 'ns wat kunnen worden volgens BUMA/STEMRA (via Entertainment Business):

Net als Diaspora, een open source social community die de slag wil aangaan met Facebook. De 4 oprichters/ontwikkelaars haalden binnen 12 dagen (!) het benodigde startkapitaal bij elkaar (en daarna nog tienduizenden dollars!). Knap, maar 37signals waarschuwt ze voor het plotse succes zónder 1 letter geprogrammeerd te hebben. En dat vond ik dan weer uitermate boeiend om te lezen. Directe aanleiding voor het (overdreven?) enthousiasme rond Diaspora is de recente kritiek op Facebook, met name het privacybeleid. Beetje onzinnig eigenlijk: daar ben je immers zelf bij...
Mooi moment om nog een kritische noot over social media te kraken: Is Social Media Saving Music (via Gert Jan)? Of films? Why I Steal Movies… Even Ones I'm In. Wat Leon zegt:

Leon zag ook dat sommige films tegenwoordig gerealiseerd worden met hulp van fans, bijvoorbeeld deze docu over Big Star.
En Gerd Leonhard, co-auteur van het visionaire The Future of Music (2005), stort zich op de toekomst van de uitgeefbranche: Content 2.0, thoughts on the future of selling content. En middels deze presentatie, in zijn bekende, onnavolgbare 'huisstijl':

Meer boeken: Bas deed verslag van lezing ‘De Google Books revolutie’.
Stemadvies nodig? Future of Copyright somt de standpunten met betrekking tot (herziening van) het auteursrecht van de grote politieke partijen op (via Patrick). Nog beter: ze zetten partijstandpunten en de verschillende eisen aan digitale vrijheid overzichtelijk in de digitale vrijheidswijzer. Mooi én handig!

Jarvis Cocker (ex-Pulp, schaf dit Meesterwerk direct aan!) verzamelde vogel-, zee- en windgeluiden voor de Britse National Trust. Gratis downloaden (via Job)! En gratis luisteren: nieuwe singles van The Pains of Being Pure at Heart en Underworld (knaller!). Meer gratis muziek van 'de nieuwe Girl Talk' volgens Cedric: The Hood Internet. 354 (!) mash-ups en 12 sets op Soundcloud, ben je wel even zoet mee!
Over mash-ups gesproken: check deel #1 van een boeiende korte documentaire (hier deel 2 en deel 3, via Incubate):

Music United verzamelde enkele online music services. Enkele zijn ook hier aan bod geweest, bijvoorbeeld in de 4-delige extreem nuttige serie van Josh. Helpt allemaal to Make It As an Artist in the New Music Business (= interessant blog van de Huffington Post).
SONY draait een beter jaar (via Atze) en EMI lijkt voorlopig gered (via Werner, ook op Nu.nl). Zelfs zonder The Beatles op iTunes, 'Allemaal EMI's schuld', aldus Paul McCartney. Wel op de iPhone via BlueBeat. Vrrreemd.
Ook via Werner, en komt altijd van pas: 20 Reasons People Unfollow You On Twitter.
Wat een personeelsbestand, dat Tired Pony: Gary Lightbody (zanger Snow Patrol), Peter Buck (gitarist R.E.M.), Scott McCaughey, Iain Archer, Richard Colburn (drummer van het onvolprezen Belle & Sebastian), Troy Stewart and superproducer Garret "Jacknife" Lee. Album komt 12 juli a.s. uit. Een voorproefje:

Classic: Guuz wil dolgraag weten welk nummer te horen is in de klassieker Last Tango In Paris. Iemand anders ook en startte uit pure frustratie een blog over zijn zoektocht. Wie helpt?
Afsluiten met een lach: The King overleed aan chronische verstopping. Fijn, ook weer opgelost. En hier zit een hele slimme Nederlandse band achter. In de gaten houden!

Social Media Revolution

2010-05-27T18:04:00.000+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=lFZ0z5Fm-Ng

(Via Rinke Vreeke)

Succesvol door socialmedia

2010-05-22T12:16:00.000+02:00

De afgelopen jaren heeft de socialmedia veel veranderingen gekend. Middels deze veranderingen heeft het ook deuren geopend voor allerlei artiesten. Zij zetten op die versere websites hun materiaal neer om gehoord en- of gezien te worden. Maar enkelen van hen zijn daadwerkelijk echt doorgebroken.

In 2005, na enkele demo’s te hebben opgenomen, creëerde Lilly Allen een MySpace account. Op haar profiel maakte ze daar haar opnames bekend. Door alle bekendheid en de views die ze kreeg door haar MySpace pagina kreeg ze een contract aangeboden door Regal Recordings. Eenmaal daar beland ging ze verder met haar eerste album. Haar eerste release verkocht op de internationale markt meer dan 2.6 miljoen exemplaren. Tevens kreeg ze een nominatie voor de Grammy Awards en MTV Video Music Awards.

Souja Boy. Tegenwoordig in de Amerikaanse rap scene een welbekende en succesvolle artiest. Hij startte rond 2005 met zijn muziek op het internet te zetten. Dit deed hij op SoundClick. Naar aanleiding daarvan maakte hij een MySpace en YouTube account aan waar hij ook verschillend materiaal poste. In 2007 brak hij echt door, door een lowbudget muziekvideo te posten op zijn YouTube kanaal genaamd Crank That. Het nummer met een bijbehorende dansroutine werd een een hit. Hierdoor kreeg hij airplay op de radio later tekende hij een contract bij Interscope Records.

Hoewel hij hier in Nederland niet of nauwelijks zo bekend is als in Amerika en wij waarschijnlijk niets van hem willen weten, is Justin Bieber een van de grotere opkomende artiesten. Hij begon drie jaar geleden met het maken van covers en plaatste het op YouTube. Deze video’s werden ontdekt door ene Scooter Braun, die uiteindelijk zijn manager werd. Zijn debuut singel belandde wereldwijd in tien landen de top dertig. De daarop volgende release werd in Amerika platina.

Maar ook van Nederlandse bodem is er een artiest die zich succesvol kan noemen. Esmee Denters gebruikte net als vele anderen YouTube om zich kenbaar te maken. Wat begon als hobby, is nu ontwikkeld in een droombaan. Ze creëerde drie jaar geleden een account op YouTube en poste daar covers van diverse artiesten, met stiekem in haar achterhoofd de gedachte om ontdekt te worden. In 2008 werd zij dan ook daadwerkelijk ontdekt door de enige echte Justin Timberlake.

Hieruit kan geconcludeerd worden dat er uiteraard een mogelijkheid is je ontdekt voor door het materiaal op het internet te zetten. De kans is klein, but anything can happen...

(door Bart Visser)

Old school vs. downloads

2010-05-20T18:41:00.000+02:00

Waar is die tijd gebleven dat je nog cassettebandjes had, op je nieuwe discman naar muziek luisterde en dat je met je zakgeld van een maand, eindelijk genoeg had gespaard om die ene CD te kopen die je zo graag wilde hebben?

Tegenwoordig kun je zelfs apparaatjes kopen waarmee je je oude cassettebandjes en LP’s kan convergeren naar je computer, zodat je alles digitaal hebt. Want dat willen mensen. Met de komst van de mp3-spelers en iPods is muziek niet meer van je computer weg te denken. Daarbij komt ook nog eens de mogelijkheid tot muziek downloaden, dus wat heeft het nog voor nut dat je een CD in de winkel koopt? Downloaden is makkelijker, sneller en goedkoper. Het is dan ook logisch dat we massaal aan het downloaden zijn geslagen.

Ik werk zelf in de Free Record Shop in Culemborg, en informeerde naar de omzetcijfers. Mijn shopmanager wist te vertellen dat de Free Record Shop nog steeds de meeste inkomsten uit de CD-verkoop haalt. Er zijn dus nog steeds mensen die CD’s kopen, maar dat aantal is flink gedaald en daalt nog steeds.

Toch hebben bijvoorbeeld cassettebandjes nog steeds een bepaald effect op de consument. Denk maar aan de actiegadget die je een tijd geleden kreeg bij een krat bier: een USB-stick in de vorm van een hip, retro cassettebandje. Hartstikke oldschool natuurlijk, en daarom ook zo in trek, want oldschool is cool!! En Bol.com, die weer vinyl op de markt brengt. Ideaal voor de die-hard die nog die ene LP in zijn of haar collectie wil hebben, maar trekt het de grote markt?

Cassettebandjes komen niet meer terug, LP’s worden meer gezien als een collectors-item dan een mega verkoop. Is er nog hoop voor de CD, of is die ook al gauw verleden tijd? Vele mensen zeggen dat het over en uit is met de CD’s, maar zolang er nog een (dan wel kleine) groep is die nog wel koopt, heb ik nog hoop. Ik vind namelijk dat een echte CD, met hoes, en een boekje erbij een meerwaarde geeft aan de muziek. Natuurlijk download ik zelf ook, maar zodra ik een plaat echt goed vind, wil ik hem ook graag in mijn handen kunnen houden en zeggen ‘die heb ik gekocht!’. En daarbij heb ik ook het gevoel dat ik de artiest in kwestie steun.

De meerderheid van de mensen die ons landje telt, zal daar niet bij stilstaan, die denken alleen maar ‘downloaden kost niks!’, en geef ze eens ongelijk? Vooral in deze tijden geven mensen minder geld uit, en zoeken alternatieven. Het alternatief voor een CD kopen, is een CD downloaden: Je hoeft er niet voor de deur uit, je hoeft geen 16,99 meer te betalen (al is de gemiddelde CD nu vaak niet duurder dan 9,99) en je hebt ze al op je computer, zodat je de nummers meteen op je mp3-speler of iPod kunt zetten.

Met de constante vernieuwingen die we meemaken en de snelheid waarmee dat gaat, is het goed mogelijk dat we naast de cassettebandjes en de LP’s, ook de CD’s als oldschool kunnen gaan beschouwen. Ik hoop echter dat er een wonder gebeurt en platenzaken gewoon kunnen blijven bestaan, want zonder platenzaken zou ik het ineens een stuk minder leuk vinden om lekker in de stad te wandelen en winkels te bekijken. (door Renate van der Craats)

Op naar 10de editie van de record store Day!

2010-05-11T16:00:00.000+02:00

Ik neem aan dat bijna iedere muziekliefhebber het zonde vindt dat de platenzaken langzamerhand verdwijnen uit Nederland. Maar waarom zou je daar überhaupt nog een cd kopen? Platenwinkels zijn te duur en hebben een beperkt assortiment. Bij groothandels als Mediamarkt en Saturn kost elk plaatje hooguit €15. Daarnaast levert webwinkel Bol.com de CD relatief goedkoop op je deurmat af. En als je niets geeft om het artwork en de bijgevoegde informatie van een cd, download je deze gratis van het Internet of betaal je tegen een gering maandelijks bedrag voor je nummers bij diensten als Spotify.

Op 17 april was het wereldwijd Record Store Day. Op die dag vierden ook ongeveer 60 Nederlandse platenzaken hun bestaan met speciaal voor die dag uit uitgebrachte vinyl releases en optredens in de winkel. Mijn eigen platenboer Sounds in Tilburg deed ook mee en toevallig viel dit ook nog samen met het grootste stonerrock festival ter wereld, Roadburn, dat jaarlijks in Tilburg plaatsvindt. De verkopen waren die dag weer ouderwets goed. Veel platenzaken hebben de laatste jaren echter het bijltje erbij neer moeten gooien; Boudisque, Sounds, Music Store, Brutus en onlangs het Middelburgse Spin. Anderen, zoals Plato en Bullit verhuisden van het centrum van de stad naar goedkopere locaties.

Toch zijn er ook zaken die hun hoofd boven water houden. Hun geheim? Meer bieden dan alleen een kale CD! Allereerst moet natuurlijk bovenaan staan de liefde voor muziek, het enthousiasme en de vakkennis van de verkoper. Zo vroeg ik Maarten, de eigenaar van Sounds Tilburg, naar een bepaalde CD. Hij had die niet in zijn assortiment, maar hij adviseerde mij ook eens te luisteren naar een aantal andere CD’s en uiteindelijk liep ik naar buiten met een pracht van een plaat! Misschien een goedkope verkooptruc, maar hij bracht me wel bij mooie nieuwe muziek, die ik anders nooit had gekocht. Ook organiseren platen winkels regelmatig optredens in de winkel, waardoor muzikanten en kopers/fans dichter bij elkaar komen. De platenzaak wordt zo een ontmoetingsplek waar liefhebbers met mekaar over muziek praten onder het genot van een kopje koffie in een lounge-achtige omgeving.

Er wordt ook steeds meer vinyl gekocht, nieuw en tweedehands. Platenzaken spelen daar goed op in. Ook verbreden ze hun assortiment met muziekfilms en boeken over muziek of zoals bij Sounds Tilburg, het verkopen van nieuwe en tweedehands platenspelers, naalden en luidsprekers. Daarnaast zullen de platenzaken meer en meer moeten gaan samenwerken om bij maatschappijen goede deals te kunnen krijgen. Om hun klanten te bereiken zullen ze ook gebruik moeten maken van nieuwe media. Zo twittert Sounds Tilburg nieuwe releases en aankondigingen van instore optredens naar meer dan 600 klanten.

Of de overgebleven platenzaken op deze wijze het hoofd boven water kunnen blijven houden is natuurlijk onzeker, maar er zijn aantal liefhebbers die vinyl of CDs blijven kopen en die moet je weten te bereiken en te onderhouden. Dus, op naar 10^de editie van de record store Day! (door Joep Schmitz)

Knipselkrant (4)

2010-05-07T00:05:00.000+02:00

Onderstaande infographic over (opgeklopte) cijfers rond de muziekindustrie, piraterij en illegale downloads dook afgelopen week overal op. Dus ook hier:

Dat de neergang van de traditionele muziekindustrie niet het einde van muziek betekent betoogt Marc in deze sterke blogpost. Integendeel, hij ziet grote kansen voor muzikanten en ik ben dat volledig met hem eens!
Ook Martin Mills, eigenaar van Beggars Group met labels Rough Trade, XL, 4AD en Matador, zit niet bij de pakken neer: "The net's been great for us". Hoort U het 'ns van een ander, boeiend interview.
Gratis downloadbaar e-book, titel laat niets aan de verbeelding over: One Fan At A Time: Building Your Music Business to the Max. Must-read, lijkt me. Net als deze superinteressante blogpost op Music Think Tank over beheer van je belangrijkste communities, de eerste van een serie. Krijg je er gelijk een social-mediastaatje bij:

En een geüpdate videootje, minstens zo boeiend als de vorige (via Wilbert):

Meer over e-books: ‘Een downloader zou wel eens de beste klant van de uitgever kunnen zijn’. Zo is het maar net.
Meer gratis: nieuwe James Holden-track, Triangle Folds (van zijn DJ Kicks) of heel The Clash' "London Calling" gecoverd (classic!). Hier een site waar mash-up's worden gepost, via Martijn. Of zijn alle écht creatieve en leuke mash-ups inmiddels gedaan...? Dacht het niet: het Frans/Amerikaanse Phoenix mixt Grizzly Bear met Brian Eno via YouTube (via Joris). Tof!
Nieuwe shirts bij Bits of Freedom:

Newsweek over de comeback van de videoclip: "1. Because the music industry is all about “value added”, 2. Because the visual pop artist is all the rage again, 3. Because it doesn’t have to cost $7 million, 4. Because MTV as we knew it is dead (inderdaad! TMF trouwens ook) and 5. Because turgid, political faux-meaningfulness is the key to stardom".
In de onregelmatige serie '[...] doet het zo' op EHPO laten bands en muzikanten aan de hand van concrete voorbeelden zien hoe ze hun zaakjes op en buiten internet aanpakken. Vorige week nog Only Seven Left. Leerzaam. De meeste posts worden geschreven door blanke, middle-class rockjongens en -meisjes, veel te weinig door DJ's, dance-producers, dames en heren die iets anders dan 3VOOR12-approved alternative rock maken. Gelukkig is daar Top Notch, dat hun belangrijkste MC's en producers ervaringen laat delen op hun blog. Goede zaak!
Ondertussen blogt Productiehuis ON over subsidiëring van popmuziek en het (arme) bestaan van popmuzikanten. Scherp.
God o god, BREIN is weer aan het brullen en dreigt met een kort geding: Ziggo moet The Pirate Bay blokkeren.

Volgens Arnoud Engelfriet, ICT-jurist gespecialiseerd in internetrecht, zijn BREIN's acties dodelijk vermoeiend: "De vraag “moeten bepaalde sites verboden worden” of “wanneer moeten providers sites blokkeren” zijn fundamenteel want ze raken aan het grondrecht op toegang tot internet. Dergelijke fundamentele beslissingen verdienen discussie in het parlement en afgewogen wetgeving - niet een vonnis afgedwongen door een lobbyclub." Want laten we dat niet vergeten: BREIN is een lobbyclub die de belangen van de traditionele muziekindustrie verdedigt, niet per se die van muzikanten en fans, schrijvers en lezers, regisseurs, scriptschrijvers en filmliefhebbers! Bovendien een club die internetgebruikers kortzichtig over 1 kam scheert: "[...] Het afsluiten van sites die structureel illegaal gebruik maken van ongeautoriseerde entertainment [is] niet populair bij internetgebruikers met duurdere breedbandabonnementen die vooral op het internet zitten vanwege de toegang tot illegale muziek, films, televisieseries en games (en voor een kleiner deel ook illegale digitale boeken)." Schandalig.

Helaas, de Ierse rechters doen vrolijk mee aan al die onzin: ook daar inmiddels 3 strikes out (via Martijn). Gelukkig zijn ze in Duitsland verstandiger: daar hoeft Rapidshare uploads niet te filteren.
Brrr, daar kunnen je fans zich vast ontzettend in herkennen en heerlijk meezingen: een duet over je financiële perikelen en faillissement. Krijg er nu al kippenvel van. Over financiële perikelen gesproken: EMI schijnt echt nog iets meer dan een week te hebben. De teller loopt...
Wat EMI had moeten doen? Bob legt op briljante wijze uit wat de muziekindustrie kan leren van de strijd tussen schroefdoppen en ouderwetse kurken op een fles wijn. Geniaal!
Bandcentral was al een uitstekende tool voor iedere muzikant, maar is nu flink verbeterd. Neem zelf een kijkje of lees de samenvatting op Techcrunch. Boeiend! Bandize ziet er ook goed uit (tip van Laura). Klik na het kijken op die site vooral ook even linksonder op de andere van 4 filmpjes. Dit is de eerste, in 30 seconden:

Heerlijk leesvoer: Atze's liefde voor 2Unlimited en Erwin die het beste Nederlandse album allertijden op de Vrijmarkt vindt. Schitterend.
Dom meisje: Britney zei 'nee' tegen giga-hit van Lady GaGa, mét link naar de demo.
Over demo's gesproken: wat zet je daar wel en niet op?

Knipselkrant (3)

2010-04-29T15:35:00.000+02:00

Doe mij en vele anderen een plezier en bestel dit shirt. Of beter nog: volg het goedbedoelde advies op. Norbert schreef er afgelopen week een sterk stuk over in NRC Next. Zelf stond ik o.a. bij Midlake en Mumford & Sons, alwaar het publiek beide voorprogramma's en soms ook de hoofdact overstemde. Kappen!
Nieuwe muziek van Minco Eggersman. Hij sloot zich op in een kerk, kwam eruit met prachtmuziek en beloont kopers met een CD in lederen (!) verpakking + 5 filmpjes:

Ook een nieuwe Interpol-track en het eerste hoorbare resultaat van Metro Mortale, die onlangs hier vertelden hoe ze onderstaande track thuis opnamen. Het moet gezegd, het is te gek geworden! Wel even download-optie aanzetten, mannen:

Een waarheid als een koe: zeer geslaagde music hack day benadrukt op pijnlijke manier de staat van 'de muziekindustrie'. Nog zo'n waarheid: ideas that spread, win. Weggeven dus dat boek van Seth (ouwe slimmerik...).
Kritische kanttekeningen bij de plannen die Facebook recent aankondigde (via Bas). Ondertussen verslaat old school marketing social media (via Martijn). Meer social media via Joost: sterke serie over doelen, inzet, gebruik en vooral effectmeting (heel belangrijk!). Een compleet uitgewerkt plan: stap 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 en het slot; het leesvoer van deze week. Of zijn het allemaal sprookjes...?

Trevor Horn (site) is een Held. Wat zeg ik: een Superheld. Schreef en zong een geniale Wereldhit en produceerde veel van mijn all-time favoriete platen: het spraakmakende debuut van Frankie Goes To Hollywood, een prachtplaat van Belle & Sebastian, klassieke singles van Grace Jones en Art of Noise (nog steeds wonderschoon!), de laatste fatsoenlijke Kersthit en een Absoluut Klassiek Popalbum uit de categorie every home should have one. Terecht mooi stuk van Gijsbert Kamer dus, plus een leuk interview in beeld (2 delen). De man (Man!) verdient het.
Over Helden en klassieke platen gesproken: goed idee van Erwin, met uitstekend Excelsior-nieuws over deze prachtplaat als antwoord:

Nieuwe clip van MIA al gezien? Niet geschikt voor kinderen, weekhartigen en roodharigen, daarom nogal wat stennis op internet, o.a. hier en opnieuw bij Gijsbert.
Meer stennis. Vorige week al verschillende eerbetonen en hommages aan de overleden Guru, deze week de enige echte mixtape van DJ Premier, Guru's partner in het legendarische Gangstarr (via Master Surreal). Solar ondertussen, Guru's laatste muzikale partner, was niet al te fris aan Guru's ziekbed en blijft zeer onfrisse zaken doen na zijn dood. Getuige ook dit onthullende interview met Solar's ex, moeder van zijn kind. Diep triest. Als troost een mixtape dichterbij huis: festival Roffest, 3 juli a.s. in Utrecht.
Op Webwereld: 5 reacties op Buma's 'licence to share'.
The Beatles' songs in staafdiagrammen en pie charts. Grappig. Meer diagrammen en staatjes (opnieuw via Martijn):

Terug naar de oertijd: The Future of Music is Primal (via Lykle). Die toekomst is in elk geval niet Ian Astbury (ouwe lul van The Cult) of Warner die stagiairs betaalt om gelekte albums op te sporen (via Barry), op Twitter en daarbuiten. Kansloos. Wél de toekomst is Spotify die social gaat:

Zonder stemadvies: XS4ALL's burgerinitiatief voor het beter en breder toegankelijk maken van muziek en film op internet (ook op 3VOOR12). Daar sta ik 200% achter, vraag is even of dat aan XS4ALL is. Maar ja, als anderen het niet doen...
Meer 3VOOR12: Popronde gaat samenwerking aan met Hollandse Nieuwe. Heel tof!
Tot slot 2 keer lachen. Eerst met Henry Rollins, die uitlegt hoe je je dient te gedragen als rockster (via Menno):

Dan deze. Briljante bandnaam, briljante site, briljante foto, briljante bandsamenstelling: The Geert Wilders (via Pim). Voorlopig enige optreden: op Bevrijdingsdag.

Vrolijke Koninginnedag!

Less isn’t more; more is more!

2010-04-28T17:10:00.000+02:00

Stel je eens voor: Je loopt over straat, luisterend naar een pas gekocht album van je favoriete artiest. Je zit net midden in een lekker nummer als plots de muziek stopt en je een zacht gefluister door je hoofdtelefoon hoort. Het is de artiest. Hij bied je een exclusieve track aan, te downloaden via de website. Je gaat naar de website en vult al je gegevens in voor deze exclusieve track. Jij blij met je track en de artiest blij me je gegevens!

Dit is een van de velen voorbeelden van originele manieren om een database te verzamelen voor promotiedoeleinden. Ik vraag mij af waarom de artiesten tegenwoordig origineel moeten doen om fans te lokken en te behouden? Vroeger bracht je een plaatje uit, maakte je misschien een poster, verscheen je een keer op de radio of televisie, en kassa! Je plaatje verkocht als een malle! Zijn we daar tegenwoordig niet meer tevreden mee of zijn de muziekliefhebbers gewoon veel te moeilijk te bereiken?

Om daar een antwoord op te vinden ga ik eerst eens kijken naar mijn eigen situatie. Ik ben geloof ik een van de nog weinige jongeren die bijna al haar inspiratie van de radio haalt. 3FM is mijn vaste radiostation. Ik word er mee wakker, ga er mee naar school, ga er mee naar huis en wandel er mee met mijn hond. Je zou zeggen dat ik dus een makkelijk te bereiken muziekliefhebber ben. Helaas is de waarheid het omgekeerde. De muziek op de radio bereikt me wel, maar in de meeste gevallen houdt het me niet vast. Ik bezit namelijk bijna geen enkele Cd van de 'radioartiesten', tenzij ik erg onder de indruk was (lees: recentelijk kocht ik nog de Cd van Caro Emerald). Hoe komt dit toch? Ik geniet erg van leuke muziek op de radio en ik vraag graag een plaatje aan maar is de stap naar het werkelijk aanschaffen van muziek te groot?

Ik denk het niet. Het is juist te makkelijk!

Een artiest die ik leuk vind (niet wauw... maar leuk) mag van mij best gekke capriolen uithalen om mij zover te krijgen de Cd aan te schaffen. Leuke promotionele stunts kan ik erg waarderen waardoor mijn respect voor de artiest in kwestie toeneemt. In zo’n situatie ben ik sneller geneigd om een Cd te kopen. Artiesten waar ik muzikaal erg van onder de indruk ben liggen vaak direct al in mijn Cd-rek.

Maar wat voor mij geldt, hoeft niet voor de massa te gelden. In tegendeel, ik download bijna niet en dat terwijl de meeste mensen dit vaak wel doen. Het meest gehoorde excuus is toch wel: “Ik probeer het graag even uit voordat ik het koop”. Ik durf te wedden dat 90% van de mensen met zulke uitspraken het 9 van de 10 keer niet zullen kopen. Voor mij hoeven ze trouwens geen excuses te maken. Ik zou ook veel meer downloaden als ik de charme van goed gevuld Cd-rek niet belangrijk zou vinden.

Waarom heeft de massa originele stunts nodig voordat zij overgaan tot de aankoop van muziek? Naar mijn idee komt het door de gehele ontwikkeling van de maatschappij. Alles moet sneller, beter, mooier, nieuwer, overweldigender. Het draait allemaal om de beleving en dit moet terugkomen in de producten die wij aanschaffen. Ooit was het klassieke platenverhaal (opnemen à radio/tv à verkopen) ook nieuw, maar toch is het jarenlang voldoende geweest. Sinds de komst van allerlei nieuwe technologieën blijven we hunkeren naar het volgende (betere) product. Zo dus ook voor muziek. We wachten op nieuwere, betere en leukere marketing die ons overhaalt om muziek aan te schaffen. Artiesten en hun marketeers wringen zich in allerlei bochten om ons tevreden te houden. Artiest A biedt een gratis track aan in ruil voor gegevens, terwijl Artiest B al gitaarspelend uit een vliegtuig springt. Het maakt niet uit hoe groot of klein de stunt is, zolang het maar origineel is en wij daarvan (al is het maar voor even) door onder de indruk zijn.

De muziekindustrie beweegt mee met de ideologie van de huidige maatschappij. Ik voorspel dat er binnenkort nog veel meer artiesten komen die alles beter, sneller, mooier, leuker en nieuwer kunnen. Muzikant zijn is zeker geen relaxte baan meer. 24/7 crowd pleasing is het motto! (door Anouk Kantelberg)

Spotify, een kans of een bedreiging?

2010-04-26T21:24:00.000+02:00

Ik denk dat we wel kunnen stellen dat we meer en meer afstevenen op een toekomst waarin iedereen veel/alle informatie altijd overal beschikbaar heeft. Dus ook muziek. De Zweedse streaming muziekdienst Spotify wordt door velen aangemerkt als dé toekomst van de muziekindustrie. Het idee is simpel: voor een vast bedrag per maand (of gratis, met reclame) kun je onbeperkt muziek luisteren. Streaming, op je computer en op je mobiele telefoon. Alle vier (binnenkort drie?) de major labels doen mee, plus een groot aantal onafhankelijke labels. Spotify zou de ultieme muziekbibliotheek moeten zijn. Op MusicThinkTank las ik onlangs een interessante discussie over Spotify, maar dan vanuit de muzikant belicht. Het roept bij mij een hoop vragen op in ieder geval.

Hoe moet je als muzikant zo’n service nou zien? Puur als promotie of ook als inkomstenbron? Het idee van streamen is dat je geen eigenaar wordt van een kopie, maar je er alleen naar luistert. Waarom zou je nog downloaden of een Cd kopen als je alle muziek bij de hand hebt? Als band betekent dit dat je muziek potentieel bij een hoop mensen te horen zal zijn.

Maar goed, mijn muziek is nu net zo gemakkelijk vindbaar op het internet als met Spotify. De fans moeten toch eerst getriggerd worden om een artiest op te zoeken. Of krijgt/heeft spotify een functie die de luisteraar nieuwe muziek aanbiedt, gebaseerd op zijn/haar luistergedrag? Als inkomstenbron lijkt het voor de muzikant op dit moment nog niet de oplossing te zijn. 0,00047 per stream, daar koop je nog geen korrel hagelslag voor, laat staan een boterham! Ok, dus het is geen vervanging van de CD, maar een vervanging van de gebruikelijke advertentie (volgens Steve Lawson). Maar dan blijft de vraag: waarom zouden mensen je muziek (CD/LP/digitaal) nog kopen als je alle muziek, altijd, overal bij de hand hebt? (geplaatst door Bram Versteeg)

Knipselkrant (2)

2010-04-23T17:55:00.000+02:00

Niet te missen op dinsdag 27 mei, van 15-17u in De Balie: verkiezingsdebat over Auteursrecht. Ik ben erbij.
Ondertussen beweert een Ierse rechter "auteursrecht = mensenrecht. En inbreuk op auteursrecht is geen misdaad maar contractbreuk" (via Werner). Da's andere koek...
Over auteursrecht gesproken: Constantin, de productiemaatschappij van Der Untergang, haalt alle parodieën van YouTube. Jammer (want ze waren vaak vreselijk grappig), maar ook niet slim: "'Der Untergang' is a great movie, but it’s also in German which sadly means that many people outside that country will never watch it. But I’d bet these clips have sparked an interest in the film beyond what any type of traditional marketing could have done." Eén creatieve geest gebruikt het bewuste fragment om exact dit punt duidelijk te maken. Strak gedaan, helemaal waar, dus kijken!
Nog meer schending van auteursrecht: de prachtdocumentaire over Nick Drake, A Skin Too Few, is geript. Wat een schoonheid (die documentaire, niet het rippen).
Haha, zelfs Paul McCartney doet alles nu zelf. Zal EMI blij mee zijn... Not! Waar wacht jij nog op?!
Wat doet een programmeur nu precies? Johan Gijsen van Tivoli vertelt:

Vorige week woensdag programmeerde hij dit moois (nieuwe clip):

Nieuwe track van Blur als gratis download. Ouderwets goed. Slechts 1.000 vinyl exemplaren waren afgelopen zaterdag te koop op Record Store Day. Meer exclusieve dingen die die dag verkrijgbaar waren staan nu op eBay, tegen iets hogere prijzen en tot groot verdriet van de organisatie achter Record Store Day.
Zo is het ook nog 'ns een keer: 3 Ways Musicians Are Screwing The Record Labels (via Niels).
Warme aanbeveling van Spotify.
Er zit een grens tussen creatief samplen, een eerbetoon en plat nadoen. Die is hier overschreden. Bah! Ook op 3VOOR12: Hollandse Nieuwe #6 op de Luisterpaal, de beste nieuwe Nederlandse muziek door Erik bij elkaar gescharreld. Voorpret beleef je met de Pinkpop-playlist van Roeland en een nieuwe Zombielijst, samengesteld door diezelfde Erik, Job, Atze en Sander. Die laatste tipte ook deze Heaven Can Wait-mixtape van Games:

Voxtrot stopt ermee, The Fratellis ook. Nog droeviger: RIP Guru. Vooral omdat de familie de echtheid van zijn (bizarre!) afscheidsbrief betwijfelt... Beluister een eerbetoon op 22 Tracks, deze of deze mixtape. Zo doen we dat in hip hop! Of kijk alle Gangstarr-clips, in chronologische volgorde.
Leuk platform om nieuwe muziek te ontdekken, fraai vormgegeven en eenvoudig in gebruik: thesixtyone.com (via Rinke).
In aanvulling op de interessante cijfers en links van vorige week doet Torrent Freak ook een duit in het zakje: Is Piracy Really Killing The Music Industry? No! (via Digimuziek). Maar wél Hilversumse studio's. Of nét niet?

Eergisteren weer een Twitter-strip op dit blog. Enkele van die strips gaan over klantenservice en webcare via Twitter. Reuze handig, goed voor je bedrijf (dus ook jouw muziek!) én historici (die laatste link is uitermate boeiend en grappig tegelijk, via Bonny). Daarom een mooi lijstje bedrijven met Twitter-care (via Okke). Erwin laat prachtig zien hoe @KLM dat deed tijdens #ashtag/#ashgate. Grote klasse.
Mocht je door #ashgate zijn gestrand op het vliegveld dan vliegt Bruce Dickinson van Iron Maiden je naar huis! Briljant, via Kevin.
Interessante blogpost van Bas voor uitgevers: hoe krijg ik mijn organisatie aan het innoveren?, de eerste van een serie. Boris blogt hoe websites overbodig worden (via Timo). Denk daar maar 'ns over na... Over apps gesproken, dure studio voortaan ook overbodig:

Afra Jongmans en Kelly van Meel ontwikkelen een programma voor kinderen met AD(H)D en zijn daarvoor op zoek naar muzikanten of artiesten bij wie ADD of ADHD is vastgesteld. Doel is te laten zien wat je allemaal juist wél kunt met AD(H)D. Meld je aan.
We sluiten af met een wijze en ware les van Erwin en Leonieke over het belang (en geheim) van een goed netwerk: geven, geven, geven. Zo is het!
Vooruit, nog 1 om het af te leren dan. Om hard te lachen:

Knipselkrant (1)

2010-04-23T07:10:00.000+02:00

Groot nieuws gaat deze week over de schattingen en cijfers over piraterij: zelfs de Amerikaanse overheid bevestigt nu de onzinnigheid van veelgebruikte getallen (.pdf). Pijnlijke cijfers voor de uitgevers- en muziekindustrie-lobby, die we nog vaak gaan terugzien, vrees ik. Dank je, Robert!
Ook via Robert: The Freeloaders, How a generation of file-sharers is ruining the future of entertainment. De harde realiteit... Maar: kopiëren is geen stelen (blogpost met BRILJANT filmpje en lange lijst interessante reacties, via Rob).
Dat lijkt me duidelijk, deze film moet ik zien. En jij ook (via Mitch):

Wiebe: wat uitgevers kunnen leren van audiofiele platenlabels. Sommige dingen leren ze nooit: lekker e-books bestrijden in samenwerking met Stichting Brein. Ik schreef het al: oliedom.
Schrijfster Karin Spaink is het met me eens in een heel directe en ijzersterke blogpost. Niks tegenin te brengen. Collega Thomas van Aalten komt met concrete oplossingen door een strikt onderscheid te maken: neem mijn content, betaal voor mijn creativiteit (via Erwin).
Ook via Wiebe: hoe het nieuwe iAd platform de ondergang van Apple zou kunnen inluiden, gevolgd door een boeiend artikel hoe de relatief gesloten iPad ook geen goed idee is. Steve Jobs, lees je mee?
Gang Starr's DJ Premier mixt als tribute aan Malcolm McLaren 50 minuten van 'zijn' (en Trevor Horns) belangrijkste platen aan elkaar.
Gezien? Iedere week alle songs en uitvoeringen van de Nederlandse X-Factor-kandidaten direct te downloaden bij iTunes. Slim!
Johnny Cash doet een C-Mon & Kypski (via Niek). Cool! Net als:

Best verfrissend: iemand die de Britse Digital Economy Bill wél nuttig en een goed idee vindt (via Mars). Het Parool legt uit wat die wet precies inhoudt. Achterlijk.
Leuk relaas van Music Maker-journalist Patrick Lamberts over de zin en onzin van persdagen met muzikanten (via Martijn).
Luister naar het oudste geluid ooit opgenomen, op 9 april 1860. Da's 150 jaar geleden! Via Jaak. Of een moderner geluid: het debuutalbum van Boemklatsch, morgen in de winkel.
De Grote Prijs van Nederland heeft 3 compilaties op Bandcamp gezet van de kwartfinalisten in 3 categorieën, 35 (!) tracks elk. Waar wacht je nog op, sla je slag! De categorie dance/producers volgt later.
Slimme zet: Twitter koopt Tweetie, haalt daarmee 1 van de beste mobiele apps binnen en maakt de app daarna gratis. Dat betalen ze dan weer met advertenties... Hier legt Twitter uit hoe en waarom. Last.fm outsource't ondertussen hun streaming service aan Spotify e.a. (via Ard).
Eerder liet ik zien hoe internet en m.n. social media cruciaal worden (zijn!) in de marketing van de filmindustrie. Dat wordt niet minder, integendeel (via Martijn). Dutch Cowboys linkt naar een mooi overzicht van het wereldwijde gebruik en de gebruikers van al die social media, Yme doet het voor Nederland (boeiende cijfers!).
Hier een mooie blogpost met heel concrete tips hoe je je Facebook fanpage effectief inzet. Meer tips over je Facebook fanpage? The 7 best guides.
Onthullend: wat artiesten online verdienen. Niet veel in de meeste gevallen... Nog boeiender is de analyse die Steve Lawson van deze cijfers maakte (via Lykle), dezelfde bassist die vorige week eerder genoemde Digital Economy Bill zo geweldig fileerde. Spotify reageert op de aantijgingen. Kortom, je moet het zoals altijd weer allemaal zelf doen: Double Your Music Business Income (Without Working Any Harder, ook via Lykle).

Op de compost van het ontbonden lichaam van de Moordlijst groeit de Zombielijst. Uw tuinmannen: Atze, Job, Sander en Erik. Iedere week een nieuwe lijst. Tof initiatief.
Student Frans Ruiter is voor zijn afstudeeronderzoek op zoek naar muzikanten die internet en social media intensief gebruiken om zichzelf te profileren. Die lezen dit blog dus vul in die enquête.
Afsluiten doen we altijd met een glimlach: we mogen weer naar The Beatles luisteren van de Paus. Dus: wat let je?

Betaald embedden?

2009-10-09T11:51:00.000+02:00

Vandaag een bijdrage van Martijn Schout over een veelbesproken onderwerp
Iedereen die vandaag de NRC Next opensloeg, heeft het stuk over de nieuwe missie van Buma/Stemra vast gezien. De auteursrechtenorganisatie heeft aangekondigd dat zij zo rond de 130 euro per jaar gaat vragen voor het embedden (overzetten van audio- of videofragmenten via een code, van een website naar een andere website, blog of ander communicatiemedium die het internet rijk is om je persoonlijke smaak te profileren) van muziek en filmpjes op hyvespagina’s en weblogs.

Veel mensen hebben hier al op gereageerd via Twitter en weblogs. Vooral onbegrip en woede voeren de toon. De digitale burgerrechtenorganisatie Bits of Freedom heeft een open brief gepresenteerd aan Buma/Stemra om ze wat stof te geven over na te denken, voordat ze zulke maatregelen gaan treffen. Ze geven hierin mijns inziens erg sterke argumenten tegen deze nieuwe wet.

Het eerste wat Bits of Freedom aangeeft, is dat het een van de fundamenten van het web is om materiaal te delen. Het World Wide Web is een rijk en informatief communicatiemedium en embedden is de manier waarop dit materiaal wordt gedeeld. Het leeuwendeel van de video’s op youtube kan door wie dan ook met een simpele handeling op een willekeurige website worden geplakt. En dit is belangrijk, want hierdoor kan materiaal binnen een rijkere, meer informatieve context worden gepresenteerd. Het voornemen van Buma/Stemra om een vergoeding voor embedden te vragen, zal dus een verlammend effect hebben op deze rijke informatiecultuur.

Wat ook niet vergeten mag worden, is het effect dat dit heeft op de Nederlandse muzikanten. Deze maatregel zorgt ervoor dat zij een marketingkanaal armer zijn. Door embedding in blogs kunnen zij efficiënt en eenvoudig hun fans bereiken. Ook profiteren zij van opnames van hun materiaal bij concerten en andere publieke vertoningen. Wat ook kan gebeuren is dat materiaal waarvan de rechten niet door Buma/Stemra worden beheerd, niet meer zal worden gedeeld uit angst voor de betaling.

Een ander probleem wat zich voordoet, is dubbeltelling. Youtube heeft met een aantal platenmaatschappijen al licentieovereenkomsten gesloten. Dat houdt onder andere in dat ze een vergoeding afdragen voor de publicatie van muziekvideo’s. Als iemand dat filmpje embedt, hoeft hij deze kosten niet meer te betalen. Hoe Buma dubbeltelling gaat voorkomen, is vooralsnog onduidelijk.

Buma heeft gezegd dat zij niet van plan is om achter webloggers aan te gaan. Dat is voor nu hoopgevend maar zal nog verder moeten worden uitgewerkt. Er moet onder andere een formele regeling komen die onderscheid maakt tussen gebruik van embedden met winstoogmerk en andersoortig gebruik. Ook moet een vergoeding bij de bron worden geheven, in plaats van bij de websites die door het embedden bestaand materiaal aan een groter publiek helpen. Op deze manier kan de rijke informatiecultuur van het internet gewaarborgd blijven, en houden muzikanten toegang tot hun fans.

Bron: Ot van Daalen e.a.: ‘Voor een link betaal je ook niet, waarom zou embedden dan honderden euro’s moeten kosten?’ in NRC Next van 7 oktober 2009

Blogs

2009-09-25T12:26:00.001+02:00

Zoals vanochtend aangegeven staan vandaag de eerste blogposts van jullie online. Ik nodig jullie uit om op onderstaande blogspots te reageren en met elkaar in discussie te gaan.

Het is trouwens weer vrijdag. Elke vrijdag post Niels dan op zijn blog 'Wilde ideeen & Nieuwe Muziek'. Weer volop interessante punten waaronder onderstaande flitsende samenvatting van de revolutie die social media op dit moment veroorzaken:

En aanvullend op vanochtend:
Het nummer 'Money for Nothing' van de Dire Straits. De eerste clip van MTV Europe waarin MTV zelf een belangrijke rol speelt.‘I want my, I want my MTV. I want my, I want my MTV.’

Dit is de originele clip waarvan Universal het helaas niet toestaat te embedden.
Bekijk hier de originele videoclip

En één van de bekendste MTV Europe VJ's ooit, namelijk Ray Cokes (ooit was Adam Curry ook VJ) in 'MTV Most Wanted':

Gegroet,
Fulco

Music, video and gaming everywhere

2009-09-25T12:04:00.000+02:00

Al een aantal maanden is de muziek streaming service Spotify beschikbaar voor de PC en Mac. Doormiddel van een internet verbinding is het mogelijk om naar miljoenen tracks te luisteren op het werk, thuis of, als je gebruik maakt van UMTS of andere verbindingen op je laptop, voor onderweg. Een prima service die jammergenoeg in Nederland nog niet officieel te verkrijgen is.

Sinds kort is er in Amerika en een paar andere landen een app te verkrijgen waarbij je met je iPhone of Android met een 3G netwerk kan luisteren naar alle nummers die zij aanbieden. Naast Spotify heeft ook de muziekservice Rhapsody zoʼn app gepubliceerd. Is streaming de nieuwe manier om aan muziek te komen? Of zal dit maar een tijdelijke hype zijn van enkele bedrijven die denken met advertenties snel geld te kunnen verdienen. Het viel mij namelijk al op dat er tegenwoordig, zoals aangekondigd, visuele reclame in de gratis Spotify is verwerkt. Gelukkig maken ze nog geen gebruik van audio reclame tussen de nummers door, maar dat zal ook zeer snel komen ben ik bang.

Er zijn maar weinig bedrijven die met een streaming service een grote winst maken. Vaak komt dit door het gratis aanbieden van de service of het slecht neerzetten in de markt. Youtube is hier een goed voorbeeld van. De kosten die gepaard gaan met het aanbieden van de service zijn zo hoog dat het tot op heden nog steeds niet gelukt is om een grote winst uit de website te halen. Sinds een aantal maanden lijkt het dan ook wel of ze gedwongen zijn om reclame in de filmpjes te zetten. Speculaties over wat Youtube gaat doen om het tij te keren lopen uiteen over het verhuren van films tot het gebruik van spraakherkenning, project Gaudi, om advertenties beter aan te sluiten op het filmpje dat de gebruiker aan het kijken is.

Een ander voorbeeld is het opkomende project OnLive. Een streaming service waarbij de nieuwste games gespeeld kunnen worden zonder het gebruik van de nieuwste computer. Je streamt de beelden en het geluid naar je computer of tv en stuurt de gegevens van het toetsenbord, muis of controller terug naar de servers van OnLive. Een prestigieus project dat al in de beta fase is gegaan. Ook dit is in mijn ogen een project waarbij bedrijven een nieuwe kans krijgen om zich te profileren in de computerwereld.

Mocht het project aanslaan, dan zullen er goedkopere computers op de markt komen die
functioneren als terminal op een groot netwerk. Met daarop alle gegevens en programmaʼs die jezelf gebruikt. Naast het internet abonnement betaal je een maandelijks bedrag voor alles wat je binnenhaalt via streaming. De markt zal totaal vernieuwd worden en manier van het online bestaan zal op een gegeven moment zo veranderen dat bedrijven, bijvoorbeeld de muziek industrie, niet meer bang hoeven te zijn voor het misbruik of illegaal gebruik van content dat wordt gemaakt door verschillende artiesten of programmeurs.

Zelf ben ik voor illegaal downloaden, maar ik zie zeker wel toekomst in een gecontroleerde manier van internet gebruik. Laten we deze ontwikkelingen dan ook goed volgen om te kijken wat we hier uit kunnen halen.
- Geert Verhoef

RIP: A Remix Manifesto

2009-09-25T11:59:00.000+02:00

Muziek is voor iedereen. Het kan worden gemaakt door iedereen, en worden beluisterd door iedereen. Muziek is divers en persoonlijk. Muziek komt niet uit het niets. Het komt ergens vandaan. Het is bij veel verschillende muziekstijlen ook uit te pluizen waar het vandaan komt. Wie waren de inspirators van de muzikanten? Wie heeft de muzikanten leren spelen? Naar welke muziek luisteren de muzikanten zelf? Rock- en popmuziek zou al lang uitgestorven als men inspiratie niet uit bands van vroeger zou mogen halen. Hoeveel rifjes kan je op de gitaar spelen zonder stukjes van andermans rifjes te gebruiken en combineren?

Neem nu een voorbeeld aan The Rolling Stones. Het nummer ‘The Last Time’ is gebaseerd op het liedje ‘This may be the last time’ van The Staple Singers. Dertig jaar later samplede The Verve een stukje van de orkestversie van het nummer voor hun liedje ‘Bittersweet Symphony. Wat gebeurde er? The Rolling Stones klaagden The Verve aan (voor iets wat ze zelf 30 jaar geleden hadden gedaan). Hierdoor moest The Verve al het geld wat ze aan ‘Bittersweet Symphony’ hadden verdiend aan de Stones geven. Later verkochten Mick en Keith het nummer aan Nike voor een reclame campagne. Bovenstaande klinkt mij in de oren als driedubbele diefstal. Nu kan je je afvragen of The Rolling Stones ooit succesvol waren geworden als ze geen inspiratie hadden mogen ontlenen van bijvoorbeeld The Staple Singers, Robert Johnson en talloze andere muzikanten. Maar desalniettemin vonden de Stones dat The Verve misbruik hadden gemaakt van iets wat zij als ‘eigen’ beschouwden. Ze waren bang om inkomsten mis te lopen. In mijn ogen is dit ‘claimgedrag’ uit de hand gelopen.

In de film RIP: A Remix Manifesto wordt op een begrijpelijke manier uitgelegd hoe ver de platenmaatschappijen gaan op het gebied van copyrights. De film gaat over Girl Talk, een dj die muziekcollages (oftewel mash-ups) maakt. Hij mixt materiaal van andere artiesten op zo’n manier samen, dat er een heel ander nummer ontstaat. Voor ieder normaal mens is hij een muzikant. Voor de wet is hij crimineel. Hij gebruikt namelijk de samples zonder toestemming van de rechthebbende. In het huidige tijdperk van het internet is het verlengde van ‘het lenen van kleine stukjes muziek van anderen’ piraterij. Oftwel het downloaden van complete albums, films of boeken. En hier is de scheidslijn vervaagd. Is het nu diefstal of inspiratie? De copyright wetten zijn vroeger namelijk in het leven geroepen om creativiteit te beschermen, en niet om creativiteit in de weg te staan. De film RIP: A Remix Manifesto is gratis te bekijken op www.ripremix.com. Let op! Beelden zijn zeer schokkend.

- Vincent Oosterveld

De hype rondom Michael Jackson

2009-09-25T11:52:00.000+02:00

Helaas kwam op donderdag 25 juni 2009 het slechte nieuws naar buiten: Michael Jackson is overleden. Voordat het nieuws officieel werd bevestigd, werd er al veel over gespeculeerd. Veel fans verzamelde zich in Los Angeles zowel bij zijn tijdelijke huis als bij het ziekenhuis. Vanaf dat moment stond al het nieuws in het teken van Michael Jackson.

Grote popsterren, producers en platenmaatschappijen hadden niets anders dan lovende woorden over hem. Ze vonden het erg belangrijk en wilde maar wat graag zijn zegje doen over wat voor superartiest Michael Jackson was geweest, wat diegene ermee gemeen had en ‘That it’s just a waste that a big star like Michael Jackson is gone’.
Op MTV werd je ermee dood gegooid: “The life of Michael Jackson” die elke dag werd uitgezonden. Iedere ochtend kwamen de singles van Michael voorbij. En nu nog steeds zendt MTV ze uit, weliswaar in mindere mate. Hetgeen waar ik op doel is dat er voor zijn dood weinig tot geen aandacht aan hem werd besteed, en nu ineens in groten getale. Zowel logisch als onlogisch, maar waarom nu ineens wel? Hij stelde voor de meeste mensen weinig voor, voor zijn dood. Waarom moet hij nu ineens de hemel in geprezen worden?

Ook op straat werd veel gepraat over de dood van Michael Jackson. Maar als we gaan kijken naar de maanden/jaren voordat hij was overleden, dan werd er niets positief over hem gesproken. Hij werd beschreven als een zielig mannetje met het “Peter Pan-syndroom”, en hij is verschillende keren verdacht van kindermisbruik. Ook dat leverde alleen maar negatieve publiciteit.

De laatste jaren kampte Michael Jackson met grote schulden. Een oplossing daarvoor was het geven van de tour: ‘This is it’ met ongeveer 50 optredens. Nadat dit nieuws bekend werd gemaakt was er een run op het krijgen van een kaartje, iedereen wilde The King of Pop zien. Het zou een groot spektakel worden, aangezien hij sinds 2001 niet meer had opgetreden. Tijdens de live persconferentie die hij op 5 maart 2009 gaf, bracht hij het nieuws dat er nieuwe tour kwam en dat dit de allerlaatste zou zijn. De shows waren dan ook binnen no-time uitverkocht.

Afgelopen weekend werden de MTV awards in New York uitgereikt. Een deel van de awardshow stond in het teken van Michael Jackson. Madonna en Janet Jackson hebben een hulde gebracht aan de overleden popster. Madonna gaf het startschot voor de ceremonie. In een eerbetuiging noemde ‘The Queen of Pop’ Michael Jackson “een van de grootste talenten die de mensheid gekend heeft”. Ze voegde er aan toe: “Jackson gaf jullie niet enkel zin om te dansen, maar hij liet jullie ook geloven dat jullie konden vliegen. Lang leve de King!” Nummers werden gecoverd, een paar mooie danspasjes erbij en als kers op de taart: Janet die het nummer “Scream” (wat zij samen met haar broer heeft uitgebracht in 1995) uitvoerde. Iedereen die aanwezig was bij de awardshow ging staan, zong en danste mee. Wat een jeugdsentiment en wat vond iedereen het toch fantastisch dat Janet Jackson dát nummer zong als eerbetoon aan haar broer.

Nu ben ik zelf geen grote fan van Michael Jackson, nooit geweest eigenlijk maar wat hij deed was briljant. Als ik kijk naar mijn huisgenoot die al sinds zijn 5e ‘verslaafd’ is aan Michael Jackson: hij heeft alle cd’s/dvd’s, boeken en tijdschriften, en verschillende posters van hem in zijn bezit. Jarenlang werd hij voor de gek gehouden omdat hij fan was van Michael. En nu, sinds donderdag 25 juni 2009 staat heel de wereld op zijn kop: iedereen MOET een cd/dvd van Michael Jackson in zijn bezit hebben. Biografieën, boeken, posters, gadgets vliegen als warme broodjes over de toonbank. (zie hierboven foto van Nike die Michael Jackson-schoenen heeft gereleased vlak na zijn dood) Michael is nu ineens wél weer tof, en iedereen vindt zijn muziek nu wel goed (waar ik overigens ook aan twijfel)! Dit is toch te belachelijk voor woorden. Uitbuiten noem ik dit. Een man die al op jonge leeftijd is begonnen met het maken van muziek en daar behoorlijk goed in was. En (dat moet ook gezegd worden) hij heeft daar ook verschillende jaren profijt van gehad, maar werd de laatste jaren zo de grond in geboord. Nadat ‘The King of Pop’ is overleden, is dit hele mediacircus begonnen. Moet men als artiest tegenwoordig eerst maar doodgaan om volledig respect te krijgen? Be-la-che-lijk! Als Michael Jackson maar zo weinig voor de mensen betekende toentertijd, houdt dan alstublieft op met lovende woorden te geven over ‘The King of Pop’!

- Lotte Monfrooij

Cd-Sponsoring

2009-09-25T11:42:00.000+02:00

Het is algemeen bekend dat de sterk dalende cd-verkoop de platenmaatschappijen een flinke koppijn hebben gezorgd. Eerdere pogingen met lokkertjes als extra content op het schijfje zelf, hebben het publiek niet teruggewonnen en men is massaal gaan downloaden. Nu lijkt het alsof er een enigszins creatieve manier gevonden is om toch uit de kosten te komen van de cd-productie.

Zo meldde De Telegraaf van 7 september j.l. dat Def Jam Records (Onderdeel van Univeral Music Group), voor het nieuwste album van Mariah Carey, een sponsordeal heeft gesloten met o.a. het verkeersbureau van de Bahama's en enkele cosmeticaproducenten. Op zich geen slecht idee, maar valt er echt nog wat te verdienen met cd-verkoop? En wat moet daar tegenover staan?

Def Jam biedt eigenlijk niet zo heel veel nieuws aan: Een cd met begeleidend boekje. Klein verschil is dat het boekje niet alleen cd-gerelateerde informatie zal bevatten, maar een mini-tijdschrift wordt mede-ontworpen door Elle. Net als Elle, zal het tijdschriftje veel lifestyle advertising bevatten die het Mariah-doelgroep wellicht zal aanspreken. Mode- en parfummerken, champagneproducenten en toerismebureaus hebben Def Jam de kosten van de cd-productie (naar verluidt zo'n 4,5 miljoen euro) bespaard. Dit zou betekenen dat Mariahs album voor een aantrekkelijk prijsje kan worden aangeboden en dat er ook aardig op te verdienen valt – iets wat tegenwoordig geen makkelijk prestatie lijkt te zijn. Mocht dit nu een bewezen succesformule worden, dan zal het waarschijnlijk als standaard businessmodel worden gebruikt binnen de platenindustrie.

Ik denk dat zo'n businessmodel voornamelijk voor de grote maatschappijen zal werken. Partnerschappen tussen deze maatschappijen en sponsors worden dan een bundeling van marketingkrachten. De exposure die zo'n artiest kan bieden is aantrekkelijk voor de sponsors en deze sponsors bieden de platenmaatschappijen de mogelijkheid om de cd op een andere plekken te verkopen (bijvoorbeeld in de parfumschappen in het geval van Mariah). Toch zie ik dit niet voor alle artiesten en muziekgenres werken, een artiest als Mariah Carey zal misschien geen probleem ondervinden met dit soort schaamteloze product placement, maar het zal niet bij iedereen passen. Sponsors met veel geld zijn op hun beurt op zoek naar hitlijstentoppers. Ook dient het publiek niet te worden onderschat: consumenten zijn veel kieskeuriger en gemakzuchtig geworden. Om 'The Future of Music' nog maar eens te citeren “The bottom line: customers do what they think is right for themselves, (…) The only thing that works is added value.' Een mini-glossy met de toevoeging van Elizabeth Arden kortingsbonnen zal niet ieder hart sneller doen kloppen.

Ik zie dit als een manier om de platenmaatschappijen de cd als tastbaar promotiemiddel iets langer in leven te laten houden. Het zal een merkgevoelige doelgroep aanspreken en populaire artiesten zullen hun gezicht makkelijk aan zulke campagnes kunnen lenen. De platenmaatschappijen zullen dan al te graag nog een laatste keer willen profiteren van de cd-verkoop van hun grootste artiesten. Hoe lang dit model in stand gehouden kan worden, hangt uiteindelijk af van de houdbaarheidsdatum van de aantrekkelijkheid van de cd als product zelf. Het is niet ondenkbaar dat zulke partnerschappen ook in digitale vorm verder ontwikkeld kunnen worden, maar op het net wordt iedereen al overspoeld met ongewenste reclame.

Persoonlijk zit mijn probleem met sponsoring in het nadelig effect op dat het op het imago van het artiest kan hebben. Dit zal niet iedereen storen natuurlijk, maar ik betwijfel of ik de enige ben die niet een beetje genoeg heeft van popsterren die je frisdrank, kleding en parfum proberen aan te smeren.

- Jenna Anderson

Nieuwe Ronde

2009-09-04T13:27:00.000+02:00

Nieuwe ronde, nieuwe kansen. Vanochtend zijn we begonnen met Muzieklandschap deel 2 met ondermeer de komende weken Grote Jongens & Boevenstreken, MTV, Boy- en Girlbands (En Britney), Excessen en Gekke Verhalen en de Napster Case. Vanochtend hebben we ondermeer al gekeken naar wat 'Grote Jongens' uit de Nederlandse muziekindustrie werkzaam bij diverse management- en bookings agencies.

David Geffen met Bill Clinton

Je kan ook HIER de Modulehandleiding voor Muzieklandschap 2 downloaden.

Hallelujah

2009-05-15T11:24:00.000+02:00

Hieronder een aantal bijzonder goede versies van dit prachtnummer, oorspronkelijk geschreven door Leonard Cohen. De mening over de uitvoering van Lisa (X-Factor) laat ik graag aan jullie over. Is het wellicht slim om vanuit marketingoogpunt een dusdanig bekend nummer als 1e single uit te brengen? Er zou wellicht toch al te weinig tijd zijn om een fatsoenlijke single uit te brengen die goed past binnen het plaatje van de nieuwbakken artiest?

Alexandra Burke was de winnares van de X Factor 2008 in de UK en daar brachten ze hetzelfde nummer ook direct op single uit. Deze stond snel op 1 in de Britse hitlijsten is tot dusver de snelstverkopende single download. Binnen anderhalve was het nummer 105,000 keer gedownload. Naar aanleiding van dit succes werd de Jeff Buckley versie opnieuw op single uitgebracht, wat uiteraard een meer dan geslaagde vorm is van slim omgaan met je back catalogus. Hij bleef steken op de nummer 2 positie in de hitlijsten, na de nodige inspanningen van een ieder om Jeff Buckley op 1 te krijgen.

* Rufus Wainwright met Martha Wainwright and Joan Wasser KIJK

* DE versie van Jeff Buckley KIJK

* Een viertal sterk Noorse zangers onder aanvoering van Kurt Nilsen, ooit de winnaar van World Idol. Meer dan 11 miljoen views op Youtube! Dat is nog meer dan de 10 miljoen (!) views van Jeff Buckley KIJK

* Een hele andere interpretatie van Il Divo. Des te leuker om wel even te bekijken KIJK

Er zijn nog volop andere versies te vinden.

You've Got To Read This...

2009-05-15T11:12:00.000+02:00

Niels noemde het vanochtend al. Bob Lefsetz stuurde gisteravond een mail rond met in het onderwerp 'Read This': De Long Tail staat ook onder druk bij illegale downloads. Mensen zoeken wellicht minder individueel dan Anderson dacht.

Lees HIER het artikel van Andrew Orlowski ´Music Crackdown is bad for business´

Betalen per song, of toch maar per maand

2009-05-13T11:35:00.000+02:00

Met dank aan Pieter!

Na de Laptop Hunter ads waarin Microsoft de Mac neerzet als duur, haalt het bedrijf hetzelfde kunstje uit met de iPod en iTunes. In een nieuw reclamespotje legt Wes Moss (adviseur persoonlijke financiën, betaald door Microsoft) uit waarom het subscription model van de Zune Pass voordeliger is dan het kopen van muziek in de iTunes Store.

Om een 120GB iPod te vullen betaal je volgens Moss maar liefst 30.000 dollar. De Zune Pass daarentegen kost 15 dollar per maand en daarmee is de iPod eveneens gevuld. Je bezit de muziek echter niet zelf: om te kunnen blijven luisteren zul je moeten blijven betalen.

The Long Tail (slot)

2009-05-05T22:31:00.000+02:00

Onderzoeker Willem-Jan Prenger filosofeert vrijblijvend over The Long Tail: "Afgezien van de oplaaiende controverse of deze wel of niet bestaat, is duidelijk dat het verwerven van muziek, producten en productinformatie over verschillende - slecht waar te nemen - kanalen verloopt. De aankoopstatistieken van iTunes of Bol.com zijn maar een deel van de consumptie en uitwisseling van muziek. Het topje van de ijsberg mijns inziens. Ik zou de volgende stelling willen poneren: door deze multi-channel mogelijkheden om muziek te vinden en verkrijgen (en dat betekent niet altijd kopen...) neemt de smaakhorizon van veel mensen toe. Stel nu dat iemand houdt van artiest X, 5% van X koopt en de rest van zijn muziek krijgt of downloadt. En stel nu dat iemand door deze horizonverbreding, door social networks, maar ook Last.fm en andere tagging-achtige communities, naast X ook Y en Z leuk gaat vinden. En ook daar 5% van koopt. Dan heeft hij per saldo meer uitgegeven aan muziek!"

Dat zou machtig mooi zijn, Willem-Jan!

Sander Limonard is onderzoeker bij TNO en één van de auteurs van het onderzoeksrapport over de economische en culturele gevolgen van file sharing voor muziek, film en games. Dit rapport werd op Noorderslag '09 aan OCW-minister Plasterk gepresenteerd. Erwin haalt een paar interessante citaten uit dat rapport en weblogger Marie-José Klaver van NRC schrijft er ook over (Wouter Rutten van de NVPI wist niet hoe snel hij moest reageren!). Sander zegt over The Long Tail en de horizonverbreding die Willem-Jan suggereert: "HET artikel op dit gebied is wat mij betreft dat van Anita Elberse, die ook in discussie gaat met Chris Anderson [= de auteur en 'uitvinder' van The Long Tail. Het artikel waar Sander naar verwijst is van Harvard Business Review en helaas niet vrij toegankelijk]. Eén van de conclusies: sociale aanbevelingen zijn niet de drijvende kracht achter marketing van niches. Het zijn vooral de partijen die het grote publiek bedienen, die mensen vanuit de 'head' de 'tail' insturen: eerst de video op MTV ontdekken, daarna op YouTube zelf on-demand bekijken." Norbert heeft dus toch gelijk?

Willem-Jan signaleert in zijn ogen iets belangrijkers: "De ethiek onder jongeren als het gaat om het betalen voor content en hoe dat zich ontwikkelt. Opvallend is dat zowel iTunes als de App-store voor de iPhone [zie deze serie posts over apps op EHPO] laten zien dat er behoorlijke omzetten gegenereerd kunnen worden. Wat ze gemeen hebben is het relatief lage prijspeil per eenheid. Er wordt gediscussieerd of €0,99 per track teveel of te weinig is, maar in vergelijking met een CD van €20 is het een laagdrempeliger medium. Gevoegd bij de laagdrempelige omgeving waarin je het enorme aanbod kunt aanboren lijkt het een businessmodel dat goed werkt. Apple heeft hetzelfde model losgelaten op software verkoop voor hun iPhone en ook in dat systeem, waar het prijspeil van kleine applicaties ligt tussen €0,79 en ± €7,99 en veel ook gratis is, wordt enorm veel gedownload. Hoewel het 'kleine' applicaties betreft, is het een heel ander prijspeil dan de gemiddelde shareware ($15 - $50).

Consumenten en zeker jongeren raken gewend aan de toegankelijkheid van een heel breed assortiment en lijken bij micro unit prices bereid tot betalen, al is het een klein percentage van hun totale collectie. Ik ben benieuwd wat er gebeurt als door piraterij een voor hen merkbaar negatief effect op het aanbod ontstaat. Binnen een heel andere context ken ik een niche markt van games die bij software-ontwikkelaars uit de gratie was geraakt (hoge kosten, kleine markt). Nieuwe producten die nu ontwikkeld worden voor die niche worden gretig gekocht door die community, vooral uit 'sponsor-overwegingen'. Sommigen kopen het product zelfs meer dan eens; zij voelen de verantwoordelijkheid om als koper bij te dragen aan de continuïteit van dat kwetsbare marktsegment! Op fora wordt dit expliciet geventileerd en tot groepsnorm verheven." Herkenbaar, op eerdergenoemde iDisk die ik deel met zo'n 70 mensen is dat ook de norm. Dit voorbeeld van Kyteman sluit daar ook bij aan. Vraag is even hoeveel bezoekers zich daar aan houden... Willem -Jan vervolgt: "Nogmaals, ik weet te weinig van de muziekindustrie om een parallel te kunnen trekken, maar kan me voorstellen dat een dergelijke ethiek zich onder muziekliefhebbers kan ontwikkelen als hun favoriete genre, ster of stijl dreigt te verdwijnen als gevolg van piraterij en dalende inkomsten."

Tot zover "een uit de losse pols geschoten antwoord", aldus Willem-Jan. "Weinig wetenschappelijk wellicht, maar ik vind het onderwerp te intrigerend om er niet op de reageren." Dank voor je persoonlijke maar niet minder interessante bijdrage, Willem-Jan. Wie nog verder wil lezen verwijs ik graag naar het artikel van Sander Limonard op Frankwatching, waarin hij ingaat op voorwaarden voor een haalbaar Long Tail businessmodel.

The Long Tail (7)

2009-05-05T17:27:00.000+02:00

The Long Tail: we raken er niet over uitgepraat! Directe aanleiding voor Deel 7 in deze serie is het bericht op Wired dat The Long Tail tóch lijkt te bestaan. Tenminste, dat zegt Madeleine Milne van eMusic, een in onafhankelijke en DRM-vrije muziek gespecialiseerde site. Met meer dan 5 miljoen tracks in haar winkel lijkt Madeleine recht van spreken te hebben en haar uitspraken staan volstrekt haaks op het eerdergenoemde onderzoek: ze beweert dat 75% van haar catalogus minimaal 1 keer over de digitale toonbank ging en zegt dat dat vooral komt doordat eMusic geen standaard Top 40-materiaal verkoopt, de bezoeker informeert met zinnig redactioneel commentaar en gebruik maakt van verregaande Web 2.0-technieken. "eMusic is the long tail", aldus Madeleine.

Boeiend! Onderzoeker Willem-Jan Prenger weet naar eigen zeggen niet veel van de muziekindustrie en de (online) verkoop van muziek, maar vindt de discussie over The Long Tail uiterst boeiend. Hij reduceert het belang van zijn bijdrage direct: "Ik ben gespecialiseerd in de relatie tussen jongeren, mediagebruik en de impact die dat heeft op hun leergedrag. Dat raakt aan overig gedrag, maar zaken als muziekconsumptie en bestedingspatronen zijn niet de kern van wat ik zoek en vind bij mijn onderzoek. Ik waag me dan ook niet in de Long-Taildiscussie over businessmodellen in de muziekindustrie en veranderende distributiemodellen. Als ik me in de stijd meng, zit dat meer op theorette- dan op theorie-niveau :-)."

Theorette is prima wat mij betreft, Willem-Jan! Hij vertelt vanmiddag, in het laatste deel van deze serie, verder.

The Long Tail (6)

2009-05-04T17:22:00.000+02:00

Afgelopen vrijdag liet ik een volstrekt niet-representatieve steekproef uit de iTunes Store zien. Ik focuste op signalen die wijzen op het bestaan van The Long Tail. Die zie ik ook buiten internet. Kijk bijvoorbeeld naar de Sony's displays bij Albert Heyn en andere ketens: €5 voor Simon & Garfunkel, Terence Trent D'Arby en meer oude titels. Een typische Long Tail-winkelier bevestigt ook naar mij hoe lang die staart is. Haar ervaring is bovendien dat de kosten voor het digitaliseren en online zetten van backcatalogus vrij laag zijn (in tegenstelling tot wat Norbert zegt) en de marges op digitaal produkt hoog. En die marges worden alleen maar beter:

(via). Dit geloof je toch niet?! Ken jij een branche waar de prijzen OMHOOG gaan als de verkopen DALEN?

Eenmaal gedigitaliseerd en online gezet start het verdienen. Ik weet inmiddels wat je van iTunes ontvangt [dankzij] en ken grofweg de marges bij major platenmaatschappijen: na aftrek van overheadkosten houden ze meer dan het dubbele over in vergelijking met CD's. Afgelopen vrijdag en vandaag blijkt dat een interessant deel van die digitale verkopen Long Tail-product is: backcatalogus waarop de kosten al lang en breed zijn terug verdiend. Of pak een alternatieve act, repertoire dat volgens Atze zou moeten profiteren van The Long Tail: Fleet Foxes. Begin januari Single van de Week bij iTunes (dus gratis), door critici onthaald als misschien wel het beste album van vorig jaar, album in de aanbieding bij iTunes en daardoor in de Top 10:

Vrijdag zag je dat dit prachtige album nog steeds in iTunes' Top 30 stond. Sabrina Starke staat in bovenstaande lijst weer op #1 omdat ze begin januari uitgebreid in NOVA zat. De consument weet de weg naar digitale muziek blijkbaar steeds makkelijker te vinden.

Samenvattend: ik geloof Norbert Plantinga als hij zegt dat Universals verkopen nog steeds gekenmerkt worden door de 80/20-regel. Hij ziet de Long Tail naar eigen zeggen (nog) niet terug in zijn verkoopsysteem. Maar daarnaast geloof ik dat er onder bepaalde omstandigheden, voor bepaalde genres en artiesten of gezien vanuit het brede perspectief van een winkel als Bol.com of iTunes geld verdiend kan worden in The Long Tail. Dat wordt mij ook bevestigd van diverse kanten. Of neem het voorbeeld dat ik noemde in Revu: de gothic rockband uit Barneveld, met een zanger met een houten poot. In 1996 wist hij misschien 2 dorpsbewoners te overtuigen van zijn muziek, nu kan hij wereldwijd een absolute Ster worden in zijn niche. Zonder dat jij en ik dat merken. En door de kosten laag te houden en creatief gebruik te maken van de mogelijkheden die internet biedt geloof ik dat de individuele muzikant daar een boterham mee kan verdienen. Misschien (nog) geen dikbelegde op korte termijn, maar wie weet wat de toekomst brengt als hij zijn fans structureel blijft overtuigen van zijn muziek? Veel hangt af vanuit welk standpunt je kijkt: voor Norbert bestaat The Long Tail nog niet (maar hij sluit 'em ook niet uit), voor bands en individuele muzikanten wordt de staart steeds reëeler. Geen vetpot, maar wel een bescheiden inkomen dat er 10 jaar geleden niet was. En digitale ontwikkelingen zijn de komende jaren op z'n zachtst gezegd niet in het nadeel van die trend.

Ik heb een aantal heuse wetenschappers (drs.!) ook gevraagd om hun visie op de controverse rond The Long Tail en bovenstaande theorette. Daarover morgen meer.

Opdracht

2009-05-04T09:45:00.000+02:00

Jullie begeven je momenteel in de ongekende luxe die vakantie heet. Ik begreep van enkele van jullie dat KEWEB ook met vakantie is, en daarom voor alle zekerheid nog maar eens de opdracht die ik graag uiterlijk a.s. woensdag 6 mei voor 13.00 uur in mijn mailbox ontvang.

Opdracht: Lees hoofdstukken 4, 5 en 7 uit ‘The Future of Music’.

Studenten die serieus een carrière in de muziekindustrie ambiëren en/of geïnteresseerd zijn in relevante ontwikkelingen en de belangrijkste nieuwe ideeën voor de moderne muziekindustrie kunnen het hele boek lezen.

Stel 2-3 A4tjes op waarin je formuleert waar en hoe de afgelopen jaren veranderingen hadden moeten plaatsvinden in de muziekindustrie en hoe volgens jou de ‘traditionele muziekmaatschappijen’ de noodzakelijke verandering kunnen maken in de komende jaren. Zoek hierbij ‘best practices’ van bedrijven/initiatieven die volgens jou al de juiste weg hebben ingeslagen. Tevens ben ik benieuwd naar de rol die je voor jezelf hierin ziet weggelegd als ondernemer (manager, boeker etc.).Geen spel- of stijlfouten aub!

Zappa

2009-05-04T09:16:00.000+02:00

"Rock journalism is people who can't write interviewing people who can't talk for people who can't read"

"Art is making something out of nothing and selling it"

- Frank Zappa

LinkedIn groeit

2009-05-04T09:07:00.000+02:00

Het bereik van de zakelijke profielensite LinkedIn in Nederland groeide afgelopen zes maanden met 70 procent. Dat blijkt uit de Stir-cijfers van de periode september 2008 tot en met maart 2009. In de laatste maanden van vorig jaar was het bereik van LinkedIn stabiel op iets meer dan 4 procent. Sinds de jaarwisseling is er sprake van een duidelijke groei. De exacte reden is niet aan te geven.

Het aantal geregistreerde leden in Nederland groeide van november 2008 tot begin mei 2009 met 213.690. Omgerekend gaat het om een kleine 40.000 nieuwe leden per maand. Hebben jullie je al aangemeld bij LinkedIn? Hier vind je de mijne.

The Long Tail (5)

2009-05-01T17:20:00.000+02:00

Deze week een serie posts over het al dan niet bestaan van The Long Tail. En als-ie bestaat, of je er geld mee kunt verdienen? Van de kant van typische Long Tail-winkels als iTunes en Bol.com of muziekmaatschappijen V2 en EMI blijft het stil. Maar het Muzieklandschap-blog is niet voor 1 gat te vangen...

Ik heb wat online 'onderzoek' verricht (disclaimer: zo subjectief als de pest!) en ook mijn licht opgestoken bij verschillende ervaringsdeskundigen: mensen die kunnen kijken in de digitale magazijnen van typische Long Tail-winkels of zelf een uitgebreide catalogus muziek beheren en over een langere periode zien wat wel en niet verkoopt.

Om met dat 'onderzoek' te beginnen, kijk mee naar iTunes' Album Top 100 van zondag 11 januari 2009, rond 22u:

En even verderop:

Opvallend zijn de relatief hoge noteringen van oud repertoire van ABBA, Supertramp en een 35 jaar oude klassieker van Pink Floyd: allemaal in de Top 30. Ook in de Top 100: een oud live album van Robbie Williams, zijn grootste hits verzameld en die van Bruce Springsteen, Frank Sinatra en Barry White. En die noteringen lijken geen incident: de meeste titels heb ik een paar dagen eerder ook in iTunes' albumlijst zien staan.

iTunes' singlelijst van dezelfde periode laat een vergelijkbaar beeld zien. De Top 25 zijn actuele hits, daarboven veel ouder repertoire:

Woody Guthrie, klassiekers van Led Zeppelin, The Eagles en oude hits van Snow Patrol, Jan Smit, The Farm en Coldplay: allemaal in de Top 50. Wedden dat Last Christmas de hele maand december Top 10 stond? Feit is dus dat oud hitrepertoire, zodra het is gedigitaliseerd, blijft doorverkopen. In de officiële, gepubliceerde hitlijsten worden deze oude titels doorgaans gefilterd en verplaatst naar een speciale backcatalogus-lijst. Dat voorkomt dat de hitlijst met recente albums vol oud repertoire staat.

Maandag meer onderzoek en meningen. Fijn weekend!

The Long Tail (4)

2009-04-30T17:14:00.000+02:00

Beetje bijgekomen van Koninginnenacht?

3VOOR12's Atze de Vrieze reageerde gisteren op de eerste post in deze serie. Hij vervolgt: "Dat de Long Tail bestaat, daar twijfel ik niet aan [check bijvoorbeeld de opvallende kijk- en bezoekcijfers die Erwin Blom over 3VOOR12 noemt. Hier cijfers over 2008]. Of het werkt als economisch model, daar ben ik nog niet zo zeker van. Dat mensen consumeren volgens dit model, dat zeker. Die fijne illegale community waar je alle backcatalogi kan vinden die er zijn, blogs, de eenvoudige toegang tot buitenlandse media en internetradio, de 3VOOR12 Luisterpaal. Zelfs de iDisk vol muziek die je deelt met vrienden is er een voorbeeld van. Je kunt als gebruiker alle muziek horen die vroeger nooit de playlist haalde op de radio. Een groot deel van de gebruikers luistert nog steeds - of ik moet zeggen weer - naar de ouderwetse radio, die echt niet gaat verdwijnen. Het gros van de mensen verdiept zich net zo veel in muziek als ik in films. Maar een fanatieke groep maakt wel degelijk gebruik van al die nieuwe mogelijkheden. Ik heb persoonlijk nog nooit zoveel nieuwe muziek gehoord als afgelopen jaar. En dat komt niet doordat het allemaal automatisch op onze redactie belandt. Dat geldt namelijk maar voor de helft...".

Heel herkenbaar dit. Zo haal ik zojuist ruim 350 nieuwe tracks binnen (samen 2,4 Gb), het meeste via een iDisk die ik deel met zo'n 70 mensen, gebookmarkte blogs en The Hype Machine. Last.fm houdt bij wat de helft van die iDiskers draait. Daarnaast besteed ik zo'n €100 per maand (en vaak meer) aan CD's, vinyl en downloads. En voor alle duidelijkheid: die iDisk en The Hype Machine zijn geen gemiste verkopen! Ik heb simpelweg meer interesse in muziek dan geld en behoor tot de mensen, zoals Andrew dat zo mooi zegt, "who's appetite for music is voracious". Gulzig inderdaad.

En Atze is dat ook: "Alles wat ik hoor kan iedere fanatieke muziekliefhebber horen. Gratis. Wil-ie het ook kopen? Nee, natuurlijk niet. Dat kan niet eens. Veel te duur: €1 per liedje of €15 voor een CD. Vul daar je 80 Gb maar eens mee! Of je externe harde schijf van Media Markt: 500 Gb voor €100. Dat is met een hoge bitrate nog steeds ongeveer 100.000 liedjes. Honderdduizend liedjes! Dat is meer dan je in een jaar kunt beluisteren. Je downloadt dus niet alleen het nieuwe album van AC/DC, maar ook de complete catalogus, voor áls je op een dag zin hebt om Back In Black een keer op te zetten. Niet te betalen natuurlijk. Dus koop je wellicht, omdat je geweten je dat influistert, de mooiste platen van het jaar. En dat zijn toch die platen waar iedereen het over heeft. Elbow. En Vampire Weekend. En Fleet Foxes. Want die waren nu eenmaal het best in 2008."

Die 3 platen heb ik braaf aangeschaft, Atze (...en Universal en V2). En 70+ iDisk-vrienden afgelopen jaar minstens 3 keer gemaild hoe briljant The Seldom Seen Kid is. Ik heb even gecheckt: zo'n 12 iDisk-ers hebben 'em daadwerkelijk gekocht (de CD, of gedownload bij iTunes), voor zichzelf of voor anderen. Dat is ruim 16%, geen verkeerde score. Eén iemand antwoordde: "Elbow en Bon Iver waren langs mij heen gegaan omdat ik te druk was met mijn absolute #1, TV On The Radio. Beiden heb ik in de Kerstvakantie gekocht om de Top 5 compleet op CD te hebben." Lang leve internet, sociale media, communities, Apple en The Long Tail!

"De Long Tail in het boek van Chris Anderson beweegt zich nog vooral rond de zoeksystemen en de tools die sites als Amazon bieden, maar het gemak waarmee je overal aan kunt komen buiten de grote legale spelers om speelt een cruciale rol. En hoe hard de RIAA en Brein ook proberen, die ontwikkeling is niet meer te stoppen."

Dank voor je uitgebreide reactie, Atze. Morgen op dit blog: ervaringen van wat Long Tail-muziekretailers.

The Long Tail (3)

2009-04-29T17:11:00.000+02:00

Redacteur Atze de Vrieze van VPRO's 3VOOR12 reageerde per mail op het stuk van gisteren. Interessant genoeg om integraal te plaatsen, later deze week gevolgd door reacties van een paar andere relevante partijen:

"Boeiend stuk over de Long Tail, Niels. Ik ben met je eens dat de berichtgeving wat te gemakkelijk was. Wel een opmerking bij jouw stuk: de firma Universal is een opmerkelijke partij om bij te checken of de Long Tail werkt, omdat dat nu juist de partij is die het grootste deel van die 20% hits in handen heeft. Logisch dat ze daar ook veruit het meest op focussen. Interessantere verhalen vind je wellicht bij Bol.com en iTunes, die je al noemt, maar vooral ook bij kleine platenmaatschappijen. Bijvoorbeeld V2, dat afgelopen jaar alle hits had in de alternatieve muziek, het economisch interessantste deel van de Long Tail. Kun je leven op de liefjes van critici, zoals Vampire Weekend, Fleet Foxes en TV On The Radio, nu die veel toegankelijker geworden zijn voor het brede publiek? Of De Konkurrent, wiens grootste hits dit jaar de EP en het oude album van Antony waren, maar dat wel aan de onderkant steeds meer labels opzuigt, een enorme backcatalogus vertegenwoordigt en beweert gezond te zijn."

Atze merkt terecht op dat kleinere en gespecialiseerde maatschappijen als V2 en De Konkurrent (in theorie) relatief meer zouden moeten profiteren van de Long Tail. Echter, naast 20% van de actuele hits vertegenwoordigt 's wereld grootste muziekmaatschappij Universal ruim 60 jaar 'oude muziek' in hun catalogus. En backcatalogus zit in de Long Tail, niet in die 20% hits. Uit eigen ervaring weet ik bijvoorbeeld dat de 3 geniale albums van Nick Drake gestaag doorverkochten bij Universal. Ik meen me zelfs te herinneren dat na de eerste TV-uitzending van die briljante documentaire binnen een maand zo'n 5.000 albums werden verkocht. Dat is al snel €25.000 Long Tail-omzet! Gevonden geld, want de kosten van die albums zijn al lang en breed terugverdiend. Nog een sterk voorbeeld zagen we eergisteren: Sony BMG bracht afgelopen jaar namelijk de bestverkochte titel van Concerto uit. Een album uit 1977, verkoopprijs €20, dat bij Concerto dus meer verkocht dan beide Amy's, Marco, Coldplay en Duffy [peildatum: september '08]!

Atze van 3VOOR12 vertelt morgen verder.

Bloggerdeblog (3)

2009-04-29T15:41:00.000+02:00

Is muziek gratis? Door Jovanka Stoimenovski

Afgelopen week zijn de mannen van The Piratebay dan eindelijk veroordeeld. Goed, dat heeft nog niet direct consequenties want ze gaan nog in hoger beroep, maar het geeft wel een sterk signaal naar andere soortgelijke sites. De vraag is alleen; helpt dit iets? Als het al lukt om The Piratebay uit de lucht te krijgen, staat de volgende site alweer klaar om de nummer één positie over te nemen.

We kunnen ongeveer zeggen dat dit kat en muis spel ergens rond Napster is begonnen en nog door zal gaan zolang internet nog 'vrij' te betreden is zonder te veel overheid bemoeienissen. Dus waarom blijft de muziekindustrie zo hard vasthouden aan het bestaande businessmodel? Waarom ligt de focus zo veel op de niet betalende consument, in plaats van de betalende consument. Waarom grijpt de industrie niet de mogelijkheden aan van digitale distributie en alle voordelen die hiermee gebracht worden?

Daar zijn een paar redenen voor. Ten eerste moet er veel geïnvesteerd worden in vernieuwing en die investeringen kosten geld en tijd terwijl het model zich nog niet compleet bewezen heeft. De grote platenmaatschappijen blijven toch gewoon miljarden-bedrijven met aandeelhouders en investeerders en in deze situatie blijven platenmaatschappijen gewoon proberen de winsten te behouden. Ook al gaan ze dan keihard tegen de gedachte in die op dit moment heerst bij de consument, zeker bij de consument die geboren is rond het internettijdperk:

Muziek is gratis en van ons allemaal.

Maar is deze gedachte zo juist? De visie van platenmaatschappijen was dat zij zelf de muziek bezitten en dat de consument slechts een licentie koopt om de muziek te beluisteren. Voor de consument voelde het alsof zij zelf de muziek bezit omdat er ook een drager en hoes bij werd geleverd. Maar sinds het digitale tijdperk is het mogelijk data uit te wisselen zonder deze fysieke drager.

Deze technische mogelijkheden hebben veroorzaakt dat muziek niet meer is dan een stukje code. Het voelt (nog steeds) enorm bevredigend een plaat te kopen. Maar een album op iTunes kopen voelt toch een stuk minder goed. Je koopt data die je ook gratis kan binnenhalen en het enige waarvoor je dus betaalt is voor respect en niet meer voor de drager. En dat is nu het probleem. Er zullen weinig mensen te vinden zijn die respect hebben voor platenmaatschappijen en hun aandeelhouders. Mensen zullen best wel bereid zijn de artiest te supporten, maar een groot label is toch een anoniemer geheel waar je ergens op de berg een tientje erbij legt.

Maar wat is de weg die een jong label moet ingaan? Hoe kan een nieuwkomer de valkuilen vermijden waar de grote labels nu zo in vast zitten? Ten eerste moet een label klein blijven en een duidelijk geluid uitdragen om zo niet een anoniem groot bedrijf te worden. Het is gewoon verleden tijd dat labels keihard kunnen cashen op één enkele hit en er moet gekeken worden naar andere inkomstenbronnen. Dit kan merchandise zijn maar natuurlijk ook de concerten die een label kan organiseren.

Ergens is dit allemaal wel een beetje scheef. De technische vernieuwingen gaan ervoor zorgen dat echte studioartiesten en studiobands moeten gaan optreden. Dit zorgt er ook voor dat grotere studio's met goede apparatuur steeds meer verdwijnen en dat artiesten steeds meer zelf opnametechnieken moeten gaan beheersen.

En hoe zal dit gaan bij andere media? Films, software en games hebben niet de mogelijkheid direct naar de mensen te gaan en op te treden. Dat zijn allemaal grote projecten met veel mensen achter de schermen. In games wordt er nu, in kleine mate, geëxperimenteerd met het 'ingame adverteren'. Dit is op dit moment echter nog een grote taboe. Je wilt immers niet door reclame gestoord worden als je een game speelt. Bij software en games wordt ook heftig geëxperimenteerd met allerlei anti-kopieer maatregelen. Dit zijn wel zaken waarbij de betalende consument weer erg veel nadeel ondervindt. Vandaar ook dat steeds meer game ontwikkelaars spellen alleen voor spelcomputers uitbrengen omdat het gemak voor de betalende consument hoog ligt en er niet makkelijk gekopieerd kan worden. Bij software heb je weer andere kanten. De ene kant is erg specialistische software waar veel geld voor gevraagd wordt. Denk hierbij bijvoorbeeld aan Photoshop. Daar is dan het bedrijfsleven voor die deze software betaalt. Aan de andere kant zie je steeds meer opensource programma's komen voor consumenten of software met advertenties.

Bij film is dit weer heel anders. Film is een veel makkelijker te kopiëren medium en de grote filmhuizen zullen zich steeds technisch weer moeten gaan vernieuwen. Zo is daar nu de wederopkomst van de 3d film wat mensen weer een reden gaat geven een bioscoop te gaan bezoeken. Wederom is hier de 'drager' de reden dat consumenten geld overhebben voor hetgeen wat ze willen zien. Series als Southpark zijn al overgegaan op het direct afleveringen op internet zetten direct nadat deze zijn uitgezonden op televisie. In hoge kwaliteit nog wel. Met enkele advertenties tussendoor. Het punt is dat deze afleveringen anders in lage kwaliteit op shabby sites aangeboden worden waarvoor deze sites dan weer advertentie-inkomsten ontvangen.
Al met al gaat er veel veranderen de komende jaren en lijkt het erop dat platenmaatschappijen zichzelf opnieuw moeten gaan uitvinden waarbij de nadruk ligt op 'Do It Yourself', optredens en merchandise. Maar vooral op respect van de consument die zich verbonden moet voelen met het label waardoor deze ook wilt gaan betalen om bij te kunnen dragen aan de voortzetting van haar favoriete muziek. Het lijkt erop dat de consument deze strijd gaat winnen. Muziek wordt echt gratis.

De verlenging van naburige rechten: goed of slecht idee?

2009-04-28T17:17:00.000+02:00

Daar ging het in het college van afgelopen vrijdag o.a. over. De voorlopige uitkomst en evt. gevolgen voor Nederlandse muzikanten:

Via.

Ik heb het hier al eerder gezegd: onder invloed van de ontwikkelingen op internet gaan vele zaken op de schop. De verkoop van geluidsdragers en de (illegale) uitwisseling van muziekbestanden zijn de opvallendste en meestbesproken gevolgen van de afgelopen jaren. Films en boeken zullen er uiteindelijk ook aan geloven, hoe hard conservatieve uitgevers ook denken dat het wel mee zal vallen. En al heeft het Europees Parlement dus besloten dat de duur van naburige rechten verlengd moet worden (zie het bericht hierboven en het protest halverwege mijn EHPO-post van afgelopen vrijdag), ook die verlenging zal naar mijn mening ingehaald worden door de werkelijkheid. Ik geloof oprecht dat wij nog meemaken dat er creatiever en flexibeler wordt gekeken naar alle vormen van rechten met betrekking tot gebruik en verspreiding van muziek op internet. Misschien niet binnen 5 jaar, hopelijk wel binnen 15.

Die flexibelere omgang met rechten is een complex verhaal met vele kanten. Niet iedere muzikant (of zijn weduwe...) wordt daar vrolijker van, maar het is in mijn optiek uiteindelijk onvermijdelijk. Een bijzonder interessant artikel over dit onderwerp, een interview met schrijver en emeritus lector politicologie van de de kunsten (niet vergeten adem te halen!) Joost Smiers, stond zo'n anderhalve week geleden in NRC (klik voor vergroting of bewaar met de rechter muisknop):

Je hoeft het er niet mee eens te zijn, maar van nadenken over de eventuele gevolgen is nog nooit iemand slechter geworden. Of zoals de overheid ooit propageerde: een slimme meid is op haar toekomst voorbereid. En zo is het maar net! Dat het beheren en dus de aankoop van rechten tot die tijd een zeer interessante en lucratieve investering is, blijkt wel uit dit bericht in dezelfde krant:

Wie zich verder in dit onderwerp wil verdiepen: op EHPO heb ik een uitgebreide serie over publishing en rechten geschreven. Daarin leg ik aan de hand van concrete voorbeelden uit wat BUMA, STEMRA en SENA precies doen en wat de verschillen zijn. Hoef je dat niet meer te vragen tijdens het college. Lezen en herlezen zou ik zeggen (onderaan beginnen), tot je het kunt dromen! Verder is All You Need To Know About The Music Business een uitstekend naslagwerk en een boek dat je volgend studiejaar sowieso gelezen moet hebben.

The Long Tail (2)

2009-04-28T17:08:00.000+02:00

Aan het einde van 2008 werd nog even een ballon doorgeprikt. Of niet? Ik las het nieuws op Webwereld, maar het was al eerder bekend. NRC pikte het op: pagina 9 in de avondeditie en zelfs op de voorpagina van Next.

Daar ga je met het mooie verhaal van gisteren...

Twee kanttekeningen bij dit onderzoek en NRC's berichtgeving. Allereerst vind ik de bron niet geheel onverdacht. Opdrachtgever van het onderzoek is MCPS-PRS. Voor zo'n grote auteursrechtenorganisatie is het doorbetalen van een overzichtelijk aantal partijen over een beperkt aantal grote hits uit kosten-technisch oogpunt interessanter dan een oneindig aantal individuen en kleinere partijen over hun bescheiden succesjes uitkeren (i.e. The Long Tail). Of zie ik spoken? Erger vind ik de gemakzucht van NRC's kunstredactie: 1 telefoontje naar Michel Schaeffer of Joost Neelemans en je hoort de andere kant van het verhaal. Dáár ben ik nieuwsgierig naar: hebben Bol.com en iTunes, dé Long Tail-winkels bij uitstek, dezelfde ervaringen? Wordt daar nog steeds 80% van de omzet door 20% van de titels gerealiseerd? Is The Long Tail kolder?

Hoog tijd om een andere ervaringsdeskundige aan het woord te laten. Norbert Plantinga is Managing Director van Universal Music Nederland en zag de uitkomsten van het onderzoek op Telecom TV. Dat zette hem aan het denken: "Bij EMI en nu bij Universal besteed ik veel aandacht aan het online zetten van ons archief (iTunes, YouTube, etc.). Ik constateer ook dat de 80/20-regel voorlopig nog steeds geldt. Het is zelfs zo dat het voor de meeste audio en video duurder is om iemand aan het werk te zetten om dit te uploaden dan om het niet te doen. Het is dan ook meer ons idee dat alle culturele uitingen beschikbaar moeten zijn in de best mogelijke kwaliteit dan een economische overweging."

Dan zegt Norbert iets heel interessants (kunstredactie, letten jullie op?): "Maar misschien is het gewoon te vroeg om conclusies te trekken. Alles is evolutie in plaats van revolutie. Deze theorie is nog maar een paar jaar oud [oktober 2004 om precies te zijn] en tot nu duren dit soort voorspellingen zo'n tien jaar om uit te komen." Reken mee: over 10-15 jaar verdient de 16-jarige van nu zijn eerste fatsoenlijke salaris en geeft dat ook online uit. En omdat hij/zij zijn hele leven al op internet zit, valt dan pas echt goed te zien of het Long Tail-effect werkelijkheid of een illusie is.

Tot die tijd ziet Norbert dat de oude economie ook op internet nog steeds prima werkt: "Wat mij opvalt is dat meeste mensen (80%? ;-) nog steeds kiezen voor wat andere mensen ook leuk vinden. Dat heeft waarschijnlijk een sociale reden: het kunnen bespreken met vrienden, collega's of gelijkgestemden. Mensen die wat minder met muziek bezig zijn dan wij hebben een autoriteit nodig die ze vertrouwen en die tips geeft: Paul de Leeuw die enthousiast is over Adele in Mooi! Weer De Leeuw, Matthijs van Nieuwkerk die enthousiast is over Stevie Ann of Kyteman in De Wereld Draait Door, Giel Beelen die enthousiast is over Milow op 3FM of de Droomlijst van Van Leest. Als ik een boek voor mijn moeder moet kopen kijk ik ook bij de AKO of Bol.com naar de Top 10 en kies daar wat uit." Herkenbaar. Maar andersom gebeurt ook: doordat mensen met elkaar praten over hun favoriete TV-programma's, internet-sites, boeken en muziek enthousiasmeren ze anderen en stimuleren zo de verkoop. Oorzaak en gevolg lopen door elkaar. Internet biedt als geen ander medium de mogelijkheid je ervaring en mening te delen of te reageren. Mijn frustratie over hun gemakzucht deel ik bijvoorbeeld met NRC's kunstredactie door 1 keer rechtsonder klikken:

En lezers van bovengenoemd stuk op Webwereld doen hetzelfde: "Staat in het onderzoek ook vermeld dat die 20% 99,99% van het gigantische marketingbudget heeft mogen ontvangen? En dat er in de media e.d. maar "beperkte" ruimte is om bekendheid te genereren (en dus verkopen)? Een "etalage" die door grofweg dezelfde mensen wordt beheerd als de groep die de "20%" uitzuigt." Norbert herkent zich niet in die reactie: "Feit is wel dat je als artiest/muzikant niet zomaar een liedje online kunt zetten en dat dan vanzelf verkoopt. Het moet erg goed zijn en je moet er wel wat voor (laten) doen."

Wordt morgen vervolgd.

Bloggerdeblog (2)

2009-04-27T17:18:00.000+02:00

Een bijdrage van Robin Knuppel -
Een goed stukje proza, welke ook nog inspeelt op 'Subscribtions' - oftwel muziekabonnementen (Denk aan Spotify) als eventuele oplossing op het illegaal downloaden van muziek. Vergeet niet: Focus je niet op bedreigingen, maar op kansen. Doe dit door wel legaal aanbod aan te bieden en focus je op mensen die wel willen betalen. Morgen weer een nieuwe blog van één van jullie!

Het downloaden wordt aan banden gelegd. In een recente rechtszaak tegen de firma ‘’Pirate Bay’’ is naar voren gekomen dat de het verspreiden van deze zogenaamde ‘’torrents’’ illegaal is. De oprichters van ‘’Pirate Bay’’ hebben hiervoor dan een gepaste straf voor gekregen. Het aanbieden en spreiden van ‘’torrents’’ is dus illegaal, maar toch zullen mensen het medium internet blijven gebruiken om aan hun muziek te komen. Het downloaden van muziek is inmiddels al net vanzelfsprekend geworden als het bekijken van je email. Deze ontwikkeling geeft aan dat het downloaden van muziek een ontwikkeling is die men niet zomaar aan banden legt. In het geval dat downloaden van muziek strafbaar wordt moet het gehele internet gecontroleerd worden. Het internet biedt zo gigantisch veel content aan dat het haast onmogelijk is om alle informatiestroom te controleren. Vandaag de dag zijn meerdere organisaties al bezig met het opsporen van aanbieders van illegale content. Toch is het praktisch onmogelijk om één of enkele organisaties al het werk te verschaffen met het opzoeken van deze illegale aanbieders.

Omdat de omvang van het internet dus heel moeilijk te controleren valt moeten bedrijven nu hun kans grijpen om met aantrekkelijke alternatieven te komen.Om het gebruik van ‘’torrents’’ toch op een acceptabele manier aan te bieden zouden bedrijven of organisaties met alternatieve systemen moeten komen.

Het aanbieden van ‘’torrents’’ of downloads via internet is een riskante zaak wanneer er niet voor betaald word. Toch zijn er voldoende alternatieven om toch muziek aan te bieden tegen een lage prijs. Het programma iTunes functioneert al op een alternatieve manier vergeleken met het ‘’traditionele’’ downloaden. Toch is nog een ander alternatief. Het werken met downloads op basis van abonnementsvorm. Persoonlijk geloof ik het meest in dit zelfverzonnen alternatief. Het systeem werkt als volgt. Mensen die voorheen gewend waren om hun muziek illegaal te downloaden kunnen dat nu doen via dit nieuwe systeem. Iedereen kan lid worden van dit nieuwe systeem dat werkt op basis van vaste abonnementskosten. Wanneer iemand zich aanmeldt voor deze service betalen zij maandelijks een nog niet nader vastgesteld bedrag waarna zij onbeperkt gebruik kunnen maken van wat er zich in de database bevindt. Hoe meer mensen lid worden van deze service des te groter het aanbod wordt van informatie en gegevens. Wanneer er maandelijks meer mensen lid worden vergroten de inkomsten van de organisatie. Met deze steeds verhogende inkomsten kan de organisatie steeds meer rechten kopen zodat zij steeds meer content kunnen aanbieden.

Het bovengenoemde alternatief zou een goede oplossing kunnen zijn voor toekomstige downloaders. Door toch te downloaden maar dan legaal omdat men er voor betaald kunnen mensen toch blijven genieten van het binnenhalen van content. Natuurlijk zal de overheid altijd blijven kampen met mensen die illegaal blijven downloaden, maar wanneer er iemand een goed alternatief biedt zullen deze illegale downloads wel afnemen. Voordat er iets verboden wordt moet er een alternatief geboden worden.

The Long Tail (1)

2009-04-27T17:03:00.000+02:00

De Muzikantengids van Jan van der Plas is de Bijbel voor Nederlandse muzikanten. In dit internet-tijdperk is echter ruimte voor meerdere religies. Om er 2 te noemen: The Future of Music en The Long Tail (wat is dat?). Boeken die iedere ambitieuze student moet lezen om te begrijpen waar het door internet naar toe gaat met muziek & entertainment.

De visie en kansen die 'The Future of Music' schetst komen op dit blog overal ter sprake. Dat de basisgedachte van 'The Long Tail' niet tot internet beperkt blijft hoorde ik vorig jaar uit de eerste hand. Ik sprak met Anton van Concerto, u weet wel zo'n winkel waar ze van die zilveren schijfjes verkopen en die de laatste tijd bij bosjes omvallen.

Concerto draait relatief goed en Antons winkel had toen ik hem sprak een prima Lowlands achter de rug. Zijn verhaal laat zien hoe 'The Long Tail' in de praktijk werkt:

Op Lowlands verkocht Concerto in 3 dagen ruim 1100 verschillende titels. Oud, nieuw, op CD en volgens Anton "veel vinyl". Jaren geleden verkocht een winkel op Lowlands bijna uitsluitend werk van aldaar spelende artiesten, maar "de tijden dat je van 1 titel enorme stapels verkocht zijn al heel lang voorbij". Minder verkopen van meer geldt dus niet alleen online. Maar vast niet aan mensen onder de 35...?
Fout. Als je het maar op het juiste moment aanbiedt. The Kooks' CD na het optreden in een bakfiets naar de Alpha-tent komt brengen. "En vinyl verkoop ik ook veel aan die jonge gassies", aldus Anton. Die LP's draaien ze vast op hardware van de HEMA:

Anton kent zijn klanten. Hij weet waar ze van houden. En dus ook dat LP's niet uitsluitend door mannen-met-baarden worden gekocht.
Verras je klanten met relevante tips. Antons grootste verrassing van vorig jaar was een album van Cher uit 1969 waar de band van Dr. John op meespeelt. "Die verkoop ik zowel aan soul- als Americana-liefhebbers", aldus Anton. "Grote stapel naast de kassa. Eerst lachen ze je uit, maar na 1 keer luisteren neemt iedereen 'em mee voor €8". Wist U dat restaurants ook het meeste verdienen aan de koffie met bonbons die ze na afloop van het diner aanbieden?
Verwen je klant. Zo bevatten LP's op Excelsior standaard ook de CD. Kopers draaien thuis het vinyl en leggen de CD in hun auto. En het grappige is dat niemand moeilijk doet over de flink hogere prijs van de LP: die CD voelt namelijk gratis! Concerto verwende Lowlands-klanten door aankopen boven €30 gratis naar huis te sturen. Wedden dat er in Concerto ook een hele goede koffiemachine staat? De beste espresso terwijl je de nieuwe releases doorneemt. En tussendoor op een vergeten parel van Cher gewezen worden. Concerto bewijst continu z'n toegevoegde waarde aan de klant.

En wat denk je dat Concerto's bestverkochte CD van afgelopen jaar is? Duffy? Coldplay? Amy MacDonald? Die andere Amy? Alain Clark? Mis: een album uit 1977 van een drummer die al 25 jaar dood is. Niet te koop bij Media Markt in een standaard doosje voor €9,99, maar 2 CD's in luxe verpakking met een dik boekje vol foto's en achtergrondverhalen. Kassa-aanslag: ruim €20.

Wat kun je als manager, marketeer, boeker, individuele muzikant of band uit bovenstaande leren? Vervang 'klant' door 'fan'. Een band is ook een nering: bind fans aan je, verras ze op het juiste moment met bonbons, verwen ze door ze te betrekken bij je muziek en het creatieve proces. Investeer veel tijd en aandacht in de relatie met trouwe fans in je omgeving (ook als dat er nog maar 10 zijn) en verspil minder moeite aan het zoeken naar nieuwe. Bel niet naar 3FM, De Volkskrant of Paradiso als je familie, vrienden, de lokale krant en het jeugdhonk nog niet hebt overtuigd. Dat doe je met muziek (weet je nog?), niet met praatjes. Woon je in Heeg, mail dan niet naar deze 3VOOR12 maar kijk eerst hier. Denk na over de Cher-CD die je je grootste fans kunt verkopen, ook als je daarvoor eerst je debuutalbum gratis weggeeft. Behalve je vader en moeder wil (nog) niemand voor je muziek betalen, maar reclame maken doen ze gratis. Focus eerst op fans en aandacht, later op inkomsten. Liever meer omzetten bij bestaande klanten dan tijd en aandacht verliezen door de zoektocht naar nieuwe fans waarvan nog maar de vraag is hoeveel ze van je willen afnemen.

Meer praktische info vind je op deze zeer informatieve en fraai vormgegeven site van de schrijver van De Muzikantengids. Auteur Gerd Leonhard van 'The Future of Music' blogt ook. En hier het oorspronkelijke artikel uit Wired dat de hoofdlijnen van The Long Tail samenvat. Morgen meer!

Gerd Leonhard & Chris Anderson

2009-04-27T16:57:00.000+02:00

Ik zal vandaag een selectie posten van de blogs die jullie geschreven hebben.
Hopelijk zijn jullie al druk in de week met 'The Future of Music' van Gerd Leonhard. Deze schrijver en muziek/entertainment futurist blogt zelf regelmatig op MediaFuturist.com. Hij post daar ook al zijn presentaties die hij her en der op de wereld geeft.

Gerd Leonard - Net Powered Musicians - VUrbia.com...Life in the Entertainment Age! from JesseJaeo Tolbert on Vimeo.

Daarnaast zal Niels deze week een aantal postings doen over The Long Tail (Chris Anderson) op dit blog (Heb je dit boek nog niet binnen? Snel aanschaffen!). We gaan hier uitgebreid over door in het college op vrijdag 8 mei.

Denk er ook aan de opdracht behorende bij college 4 voor woensdag 6 mei 13.00 uur naar het bekende e-mail adres te sturen.

Dank! Fulco

Het vonnis in de Pirate Bay-rechtszaak

2009-04-23T16:35:00.000+02:00

De zaak.
De 4 heren zijn schuldig bevonden. Elk 1 jaar gevangenisstraf en een boete van een paar miljoen Kronen.
Ook te lezen in NRC en bij 3VOOR12.
Bittorrent trackers sluiten als de wiedeweerga hun winkel. De Zweedse politieke Piratenpartij spint er garen bij.
Pikant I: het vonnis was een uur eerder al uitgelekt schijnt. Zag ook The Guardian.
Wat Pirate Bay zelf zegt. De persconferentie na de uitspraak is daar ook te zien. Ze bloggen ook over de rechtszaak. Boeiend leesvoer.
Houtsnijdende Tweets van Andrew Dubber (hij van New Music Strategies):
Hoogoplopende discussie op My Own Music Industry. Ik vind wat Marco vindt. En ben het roerend eens met Bob. Lezen!
Wired interviewt 2 schrijvers van een boek over Pirate Bay.
Harvard Business Publishing legt uit waarom de oorlog tegen file sharing niet gewonnen kan worden.
In Sp!ts meent Stichting BREIN dat Pirate Bay mede op grond van dit vonnis in Nederland verboden moet worden. De lezers daaronder hebben een iets andere mening...
Ook pikant in het licht van dit vonnis: in Noorwegen kopen gebruikers van P2P-netwerken meer muziek.
Pikant III: was de rechter bevooroordeeld? Hij blijkt lid van 2 auteursrechtenorganisaties, de Zweedse BREIN.
Hier een korte documentaire over de geschiedenis van Pirate Bay (via):

Mininova let goed op, me dunkt.

Mijn mening vind je bij de interessante reacties op EHPO, My Own Music Industry en kon je eerder zien bij Goudzoekers. Laat vooral niet na hieronder te reageren. Tot morgen!

Spotify (2)

2009-04-21T16:53:00.000+02:00

Een dienst/product (tja, wat is het eigenlijk?) als Spotify valt of staat, naast het gebruiksgemak, met het waarmaken van de claim 'alle muziek ooit opgenomen en uitgebracht, overal'. Met dat gebruiksgemak zit het goed, maar vooral dat woordje alle uit die claim is cruciaal. De afgelopen dagen ben ik daarom gaan klikken en kom een heel eind.

Startend bij een recente Simple Minds- en 80's-manie (wees gerust, da's een tijdelijk opspelend kwaaltje!), kwam ik via diverse albums, verrassende compilaties, tips van Spotify, cross- en 'klinkt als'-links achtereenvolgens langs Talk Talk, The Smiths, Ride (Leave Them All Behind!), Slowdive en My Bloody Valentine (Soon!). Ik ging ook doelbewust op zoek naar minder bekende persoonlijke favorieten als New Fast Automatic Daffodils, Jens Lekman (Held!) en vergeten powerpoppers Jellyfish. Multi-instrumentalist Jason Falkner, die afgelopen jaar het prachtige In Another Life met Anne Soldaat opnam, zat in die band. A.s. zondag in Tivoli/De Helling, met Solo. Mis het niet:

Onderweg kwam ik, al dan niet toevallig, langs andere oude favorieten als Matthew Sweet, DJ Shadow en Echo & The Bunnymen. U2's complete oeuvre kon ik afspelen (mét alle bonustracks), net als alles van Orbital, enkele Burial-, Skream-, Aphex Twin- en Boards of Canada-tracks (want dit is misschien wel het mooiste stukje electronica in mijn platenkast - maar die is met Spotify dus niet meer nodig!). 2008-Winnaars Fleet Foxes staan erbij, 2009-opvolgers Grizzly Bear ook, evenals indie-helden The Shins, hitzangeresjes Rihanna en Lady GaGa. So far, so good.

Nederland is ook in ruime mate vertegenwoordigd: alles van Kane, Ilse deLange, Marco Borsato (eigen albums, maar bijv. ook Hitzone-compilaties), one-hit-wonders Diesel, maar ook Brainpower en Abel (mijn verleden :-). Dat Kane en Ilse er met hun complete oeuvre staan, inclusief singles, verzamelaars en B-kanten, is enigszins opvallend omdat beide artiesten van platenmaatschappij zijn gewisseld (van Sony naar Universal resp. van Warner naar Universal). Blijkbaar heeft Spotify deals met alle grote platenmaatschappijen en dat geeft vertrouwen dat vrijwel al het beschikbare repertoire ook daadwerkelijk op Spotify staat of komt te staan.

Opvallende uitzonderingen die ik miste zijn Led Zeppelin, Oasis en (uiteraard) The Beatles; daarvan zijn slechts wat covers, instrumentale versies of gesproken audio-fragmenten te vinden. Van Led Zeppelin zelfs helemaal niks. Maar waarom originele opnamen van Oasis ontbreken? Geen idee, al kun je Noel nooit betrappen op een blik gericht op de toekomst... Ook als ik het Spotify héél moeilijk maakte (jaren '90 Britflop Perfume, anyone?) bleef het stil. Maar een kniesoor die daar op let.

Al met al is mijn conclusie dat Spotify een serieuze kans maakt om een belangrijk platform voor het gewenste en noodzakelijke abonnementenmodel te worden, zeker wanneer ze goed en handig de dienst ook mobiel beschikbaar maken voor smart- en iPhones. Dan wordt ook de claim overal waargemaakt. Muziek en internet: we komen er wel!

[Update: De Volkskrant is ook enthousiast!]

Spotify (1)

2009-04-21T16:49:00.000+02:00

Jarn noemt het al even aan het einde van zijn post: Spotify. Sinds afgelopen week heb ik een Bèta-account. De muziekindustrie en vele internetters roepen her en der dat dit eindelijk is waar muziekliefhebbers al jaren naar verlangen: tegen een redelijke prijs (€9,99 per maand) vrijwel alle muziek ooit gemaakt overal kunnen beluisteren en delen. Of gratis, als je je niet stoort aan reclame tussendoor. En het moet gezegd: mijn eerste indruk is goed, heel goed.

De korte commercial op Spotify.com kun je om onverklaarbare redenen niet embedden, maar gelukkig heeft een behulpzame internetter 'em voor jullie en mijn plezier geript:

De focus in bovenstaand filmpje ligt op Spotify als logische opvolger van achtereenvolgens de LP, cassette, CD en iPod. Subtiel worden de nadelen van die formaten in de commercial verwerkt: het kraken van een LP, kapotte cassettes, het overslaan van een CD en de beperkte ruimte op al deze geluidsdragers. Dat laatste is zelfs van toepassing op de iPod in vergelijking met Spotify. Op zich een slimme marketing-tactiek die voor een gemiddelde muziekliefhebber duidelijk maakt wat de toegevoegde waarde van Spotify is.

In het gebruik lijkt Spotify op een combinatie van iTunes (met name door de vergelijkbare interface) en de apparaten die je tegenwoordig achter de bar in je kroeg ziet hangen en waar het personeel de juiste muziek voor het juiste moment aanklikt (zo'n apparaat bedoel ik). Ook die bevatten zo ongeveer alle muziek ooit gemaakt en houden automatisch de verschuldigde BUMA/STEMRA- en SENA-vergoedingen bij. Handig.

Waar je je iTunes zelf handmatig danwel digitaal vult met je favoriete muziek (door je CD's te rippen, legaal/betaald of illegaal te downloaden), voelt Spotify alsof je de vuilnisman van Joost Tonino bent: je vindt een laptop met daarop een variant van iTunes met alle muziek ooit. Luilekkerland!

Wat lijkt die Tonino eigenlijk op Leon de Winter hè?

Psychologisch moet ik nog even wennen aan het idee dat ik de muziek in Spotify niet bezit, maar zolang ik deze onbeperkt kan luisteren en delen met andere Spotify-gebruikers, persoonlijke playlists kan maken en hopelijk straks ook CD's kan branden voor in de auto en op het werk, is er natuurlijk niets aan de hand. Essentieel voor dat onbeperkt delen is dan wel dat Spotify snel door een grote groep gebruikers wordt binnen gehaald en enthousiast gebruikt. Toestemming voor het fikken van mijn eigen compilaties en favorieten zal aan de rechthebbenden (lees: de platenmaatschappijen) liggen en derhalve een lastiger verhaal worden.

In mijn volgende post een niet-representatieve Spotify-steekproef: kan ik echt alle muziek vinden?

Bloggerdeblog (1)

2009-04-21T16:38:00.000+02:00

Een bijdrage van Jarn (twitter.com/jarneman) over 'Versmelting'.

Onlangs ging het op een van de blogs die ik geregeld bezoek over 'Augmented reality' (lett: vergrootte realiteit), een van de moderne ontwikkelingen waarbij de dagelijkse realiteit wordt aangevuld met stukjes virtuele wereld. De vraag in het desbetreffende artikel was "[is] transrealiteit de toekomst of nog een hersenspinsel van een paar internetgekken?"
Volgens mij ligt een versmelting van realiteiten niet eens ver in de toekomst maar juist dicht bij het heden, en is het zeker geen hersenspinsel. Er zijn nu al verschillende toepassingen van transrealiteit bekend (bijvoorbeeld de Sekai-camera app voor de iPhone waarbij je de echte wereld kunt voorzien van een graphical overlay vol met mogelijke nuttige tags) maar dat het nog veel verder dan dat kan gaan werd enkele maanden terug door dr. Pattie Maes gedemonstreerd (zeer interessant filmpje!) op de Technology, Education, Design conferentie. Aangezien dit 'Sixth-Sense' toestel net zo handzaam kan zijn als de huidige generatie telefoons en bij massaproductie ook niet meer hoeft te kosten, brengt het de futuristische samenleving uit Minority Report wel heel dichtbij.

Mobiele telefoons worden voor een steeds grotere groep het belangrijkste communicatiemiddel, via onbeperkt internet op je gsm is er gigantisch veel informatie te combineren, en deze technologie zal binnen afzienbare tijd wel beschikbaar worden voor het grote publiek. De combinatie van deze factoren maakt dat een augmented reality of totale versmelting helemaal geen hersenspinsel is. Sterker nog, het is voor (music-)marketeers verstandig om zich vast te beramen op acties die inspelen op de nieuwe mogelijkheden . Sommige bands gaan hier nu zelf al handig mee om: zo creëerde Nine Inch Nails een eigen app dat interactie tussen band en fans, en fans onderling, naar een heel nieuw niveau tilt. En bands hebben dat nodig, aangezien word-of-mouth een van de beste manieren is om nieuwe muziek te leren kennen: raad een vriend iets aan, dan luister je het nou eenmaal eerder dan als je op een poster leest dat band X helemaal te gek is.

Een andere gaande ontwikkeling die qua interactie en versmelting momenteel ook 'hot' is, is Spotify. Muziek afspelen, kopen en delen via het internet is op zich niet nieuw (zie bijvoorbeeld hier , hier en hier), maar toch is deze dienst iets om in de gaten te houden. Met enkele grote labels die coöpereren en een abonnementsvorm waarbij je de muziek niet zelf bezit maar wel altijd kunt afspelen en afspeellijsten kunt delen, zou dit wel eens een van dé toepassingen van 'de toekomst' kunnen worden om te gebruiken via je - hoe zullen we de geïntegreerde telefoon, muziekspeler en sixth-sense toestel eens noemen? - personal portable computer. Want waarom zou je nog daadwerkelijk het product kopen , als je te allen tijde van de dienst gebruik kunt maken ? Wordt 2009 dan het jaar waarin de nieuwe technologie plus integratie van nieuwe diensten het einde van het CD-tijdperk definitief aanmerkt?

Bloggerdeblog

2009-04-20T17:10:00.000+02:00

De eerste blog is binnen. De rest zie ik graag verschijnen voor woensdagmiddag 13.00 uur op het bekende e-mail adres. Uiteraard zal ik hier ook enkele van jullie inzendingen posten.

Lees vooral ook de volgende blog websites:
- EHPO - Niels Aalberts
- Marco Raaphorst - bloggend musicus
- Gijsbert Kamer - Volkskrant journalist
- Norbert Pek - Revu journalist
- Dutch Cowboys - Nederlands populairste weblog over interactive marketing
- Erwin Blom - Media/innovatie/tools

En volg natuurlijk alle relevante/interessante personen via Twitter. Zelf nog aanvullingen? Post ze hieronder!

Augmented Reality

2009-04-17T21:49:00.000+02:00

Op dit blog eerder genoemd. Nu meer informatie erover! Een belangrijke trend voor 2009 is het mixen van de werkelijke wereld met de virtuele. Daarmee ontstaan compleet nieuwe toepassingen en mogelijkheden. Is augmented reality of transrealiteit de toekomst of nog een hersenspinsel van een paar internetgekken?

Augmented reality, of transrealiteit, is het versmelten van de echte (fysieke) en de virtuele wereld. Ook wel toegevoegde realiteit genoemd. Met deze techniek is het mogelijk om objecten te laten verschijnen in 3D die er niet zijn. En aangezien bijna elke mobiele telefoon tegenwoordig een camera bevat, is de technologie binnen ieders handbereik gekomen.

Globaal gezien zijn er twee vormen:

1) Fysieke objecten van informatie voorzien: Door middel van digitale camera (op bijvoorbeeld mobiele telefoon) op een object of persoon richten en je krijgt meer informatie over het restaurant, bus- en metrotijden, theatervoorstellingen en natuurlijk popconcerten! Dit kan bijv. ook door een streepjescode op de poster van het concert (De Nokia N95 kan deze bijvoorbeeld gewoon lezen) of door hoe dit bijv. recent in Japan is gelanceerd met de Sekai Camera. Met de ‘Sekai Camera’ kun je je camera op een interessante plaats of object richten en krijg je direct feedback op je scherm in de vorm van reviews, berichten, aanbiedingen of tags die een grafische laag vormen over de fysieke wereld (een ‘graphical overlay’).

De camera wordt een ‘social tagging device’ voor de iPhone. Het combineert een aantal functies van de iPhone: de camera, GPS en de internetverbinding. Allereerst bepaalt de ingebouwde GPS van de iPhone waar je je bevindt. Vervolgens kun je informatie ontvangen over plaatsen en objecten om je heen, geprojecteerd (overlaid) in een real-time video. Tevens kun je zelf informatie toevoegen. Je richt je camera op het object naar keuze en je kunt een tag toevoegen, met daarin tekst, beeld of geluid.

2) Van Print naar Multimediaal

Een andere vorm van augmented reality vereist het gebruik van een webcam. Door deze te richten op een plaatje, kan speciale software er voor zorgen dat je op je beeldscherm een 3D animatie ziet of dat een video begint te spelen. Het papier wordt interactief. Je houdt een tijdschrift of brochure voor een webcam. Op het beeldscherm verschijnt een live opname of 3D object.

Zoals met elke nieuwe ontwikkeling: Bedenk hoe je ze kan toepassen op het muzieklandschap!Een mooi voorbeeld welke de BBC Radio 1 heeft ontwikkeld is Band in Your Hand. Check!http://www.bbc.co.uk/radio1/bigweekend/2008/feature/bandinyourhand.shtml

Zichtbaarheid

2009-04-14T13:46:00.000+02:00

U als toekomstig collega binnen de muziekindustrie bent natuurlijk uitermate goed 'zichtbaar' tijdens de 'showtjes die er toe doen'! Vooral als je in Utrecht woont heb je een groot pré om het muzieklandschap van dichterbij te leren kennen. We hebben de infrastructuur (dB's, Ekko, Tivoli, SJU, Vredenburg, ACU, Culturele zondagen etc), een aantal uitermate interessante (en steeds groter wordende groep) acts (Kyteman, GEM, Nobody Beats The Drum, Roosbeef, Boemklatsch, C-mon & Kypski, Room Eleven) en een groot aantal industrie gerelateerde personen wonen in onze Domstad (platenbazen, journalisten, managers, boekers, producers) die je regelmatig bij shows zult aantreffen. Doe er uw voordeel mee. Verhuizen behoort uiteraard tot de mogelijkheden.

Afgelopen zaterdag presenteerde het Utrechtse We vs. Death (label 'Beep! Beep! Back Up The Truck' sloot onlangs een deal met torrentwebsite Mininova) hun tweede album 'A Black House, A Coloured Home' (Ik vraag me inderdaad af of deze titel niet anders was bedoeld) in een vol Tivoli de Helling. Bij de release van het debuutalbum drie jaar geleden was ik nog zeer nauw betrokken bij de band vanuit een management/marketingrol welke ik een jaar lang heb vervuld. Zoals je in het artikel in je module handleiding kunt lezen onderscheidt de band zich door het gratis beschikbaar stellen van hun muziek (downloadable) door middel van een Creative Commons licentie en daarnaast gewoon fysiek product (de cd, maar dan wel uitermate prachtig vormgegeven inclusief poster, ansichtkaarten etc). De band verkocht van het debuutalbum ca. 1500 exemplaren fysiek (downloadcijfers bij mij niet bekend) in Nederland en tourde onder meer in Rusland en Japan. Album werd in Japan uitgebracht en gepromoot door Zankyo Records.

Bij welke shows gaan wij elkaar binnenkort treffen?
Een paar voorzetten..vult u aan?
Zaterdag 18 april - Releaseshow Schotel van de Dag, db's
Vrijdag 24 april - Sally Family Festival in de Helling
Zaterdag 25 april - DeWolff, de Helling
Zaterdag 2 mei - Cd presentatie Ponoka, Ekko
Donderdag 14 mei - Lucky Fonz III, Tivoli Oudegracht

En op maandag 4 mei verwacht ik jullie allen in de Melkweg Amsterdam voor een allereerste Nederlandse show van Ingrid Michaelson (vrouwelijke singer-songwriter uit New York)! Waarom?
Omdat ze geweldige liedjes heeft die ze in eigen beheer uitbrengt, deze o.a. gebruikt werden in de serie Grey's Anatomy, een van die liedjes wereldwijd maar liefst 720.000x gedownload is en omdat ze o.a. bij David Letterman en Jay Leno te gast was in hun late-night shows...

Ingrid Michaelson BE OK

Wat zijn de laatste trends op het gebied van mediastrategie

2009-04-14T13:26:00.000+02:00

Tijdschrijft voor Marketing (interessant mocht je bovengemiddeld geinteresseerd zijn in marketing! En dat zijn jullie! Toch..?) vroeg dit aan een aantal mediakenners. Je zult veel dingen terug zien komen die wij met name in het laatste college hebben besproken!

De belangrijkste trends op een rijtje:
- Het accent op conversie wordt groter
- Kwaliteit in plaats van kwantiteit
- Partnerships tussen adverteerders en exploitanten
- Direct contact tussen adverteerder en consument door bijv. branded content
- Augmented Reality (Ja, zoek hier maar eens meer over op en post hieronder relevante links en uw visie hoe deze in te zetten binnen muziekmarketing!)

Alex Stil, directeur online marketinngbureau Reddion, onderdeel van mediabureau Mindshare: ‘Voor ons is de basis de value exchange die we tussen merken en consumenten willen realiseren en faciliteren. In toenemende mate gebeurt dit steeds directer, mede doordat media steeds meer digitaliseren en daartoe ook de mogelijkheden bieden. Denk aan branded content, je biedt entertainment in ruil voor onverdeelde aandacht voor relevante boodschappen van merken. Maar ook via mond-tot-mond reclame ontstaan er nieuwe vormen van communicatie tussen merken en consumenten, en tussen consumenten onderling. Deze driehoek zorgt ook weer voor andere vormen van mediastrategie.’

Sander Volten, managing director marketingcommunicatiebureau Euro RSCG 4D: ‘Wat een trend zou moeten zijn, maar wat we nog niet zien gebeuren bij de mediabureaus, is aandacht voor “human media”. Hoe krijg je mensen die zelf als medium functioneren, door hun positie in hun vriendengroep of hun activiteiten als blogger, zover dat ze jouw merkboodschap gaan verspreiden? Dit is een gebied waar voorlopig alleen de zogenaamde “seeders” nog oog voor hebben. Het valt tussen (online) pr en mediaplanning in. Als mediabureaus het namelijk hebben over het inzetten van social networks of social media, hebben ze het nog altijd over het kopen van bereik; met banners of sponsored content.’ ‘In de verspreiding van content zijn deze human media echter steeds belangrijker aan het worden. 140 tekens van een twitteraar met duizend relevante volgers is meer waard dan een bannerpositie met 500 duizend impressies en een CTR van 0,2 procent.’

Koen Verhagen, mede-oprichter en creative director online communicatiebureau .bone: ‘Resultaat staat weer voorop. En een goed resultaat bereik je alleen door effectieve creativiteit. Niet kiezen voor kwantiteit, dat heeft zijn tijd gehad. Vooral nu de budgetten onder druk staan, moet kwaliteit het weer winnen van kwantiteit. Het gaat erom de kern van je merk te verbinden met de relevantie voor een kleinere doelgroep, ultiem het individu. Durven kiezen voor een doelgroep van 200 duizend personen, die je aanspreekt, waarvoor je propositie echt meerwaarde biedt, in plaats van twee miljoen mensen tegen je in het harnes te jagen omdat ze nu eenmaal niet zitten te wachten op het schijnvoordeel dat je ze biedt. ‘De afgelopen decennia heeft de 'GRP Wehrmacht' consumenten weerloos gebombardeerd met ontelbare contactmomenten. Maar een contactmoment is alleen maar een irritatiemoment als de boodschap niet relevant is en er niet vanuit de ontvanger wordt gedacht. Daardoor zijn we nu blij als een consument tijdens een paneltest een uiting met een vijfje beoordeelt. De mediawereld is verwend door de grote budgetten, kiest voor overkill, maar mist de finesse. Ook online zie je dat terug in de vorm van display spam. Er wordt nog steeds te veel gedacht vanuit één keer een miljoen. Het draait echter om een miljoen keer één. En dat is wel de essentie!’

Nieuw in iTunes8

2009-04-09T09:42:00.000+02:00

iTunes is een heel stuk verbeterd:
Apple kondigde het al eerder aan, maar sinds gisteren is de prijssegmentatie op muziekwinkel iTunes daadwerkelijk van kracht. Nummers kosten nu niet meer standaard 0,99 dollarcent, maar variëren in prijs. Er zijn nu drie prijzen van kracht: 0,69, 0,99 en 1,29 dollar. Populaire liedjes kosten meer, minder populaire liedjes kosten minder Op Engadget is te lezen dat de Top 100 in de VS nu voor ongeveer een derde bestaat uit liedjes van 1,29 dollar. Toch een prijsverhoging van een keurige dertig procent, de muziekindustrie heeft een klein beetje zijn zin gekregen. In ruil voor prijsverhoging, is nu alle muziek op iTunes DRM-vrij.

Twitter Frenzy

2009-04-06T17:26:00.000+02:00

The Daily Show With Jon Stewart

M - Th 11p / 10c

Twitter Frenzy

comedycentral.com

Daily Show Full Episodes

Economic Crisis

Political Humor

Bovenstaand fragment uit 'The Daily Show' van Jon Stewart wilde ik jullie niet onthouden.
Dank voor jullie aanwezigheid en scherpte vanochtend. We hebben het uitgebreid gehad over traditionele media en welke disciplines er zijn om een album, single, videoclip of concert te promoten. Daarnaast over de veranderende rol van de media nu er een aandachtsverschuiving bij de consument plaatsvindt. De 'nieuwe consument' heeft de macht in een 'on demand' samenleving en moet niet langer alleen top-down benaderd worden.

Wees scherp op nieuwe ontwikkelingen en bedenk hoe je ze kan toepassen binnen je eigen (toekomstige) werkveld. Als (toekomstig) music manager wordt je door je artiest geacht overal verstand van te hebben en een visie te hebben hoe je hem of haar naar een hoger plan (van A naar B) kan tillen.

En onthoud zoals vanochtend gezegd:
Als de consument (potentiele koper van album, download, merchandise of concertkaartje) eenmaal is 'geraakt' via hun gelijken in een sociaal netwerk is deze bereidt:
- 4x zo vaak geneigd iets aan te schaffen
- 3x zoveel geld uit te geven
- 2x zoveel loyaliteit te betonen dan via tradionele media
Met dit in het achterhoofd weten we hoe belangrijk het wordt je product in sfeer van aanbevelingen te krijgen door middel van o.a. een viral campagne, widget, gadget etc.
Het volgende college gaan we hier specifiek op in met concrete voorbeelden.

Denk aan de opdracht rondom 'Geen Guts, Geen Glory'. De stellingen moeten uiterlijk woensdag 15 april vóór 13.00 uur in mijn mailbox zijn.

Zeer binnenkort in uw boekenkast

2009-04-05T23:42:00.000+02:00

"Trying to sell overpriced plastic discs to people who have ubiquitous online acces to the entire vault of music will be like to sell snow at the North Pole"
- Gerd Leonhard, The Future of Music

I´m a Twitter Shitter

2009-04-04T20:38:00.000+02:00

Colonel Parker

2009-04-04T20:22:00.000+02:00

Eindelijk eens gezien..de documentaire over de gevierde en gevreesde manager van Elvis Presley: Colonel Parker. In 'Looking for Colonel Parker' volgt Constant Meijers, gefascineerd door het gegeven dat een Nederlander aan de wieg heeft gestaan van de rock 'n' roll, de levensloop van een ambitieuze en brutale Nederlandse jongen die eind jaren twintig zonder papieren aankwam in de Verenigde Staten, dienst nam in het Amerikaanse leger, zich aansloot bij een van de grootste Amerikaanse kermissen en vervolgens besloot de trucs die hij op de kermis had geleerd in te zetten bij het verkopen van artiesten. Elvis Presley bleek zijn ideale doelwit - een zanger die de wereld aan zijn voeten wist te krijgen, maar niet in staat was zijn macht te breken.

Wie zijn de belangrijkste huidige Nederlandse artiestenmanagers en voor welke artiesten werken ze?

De Boudisque is niet meer

2009-04-04T20:06:00.000+02:00

Een jaar na de Amsterdamse vestiging is nu ook Boudisque in Utrecht verdwenen. De winkel is failliet.

Van der Veen vertelde vorig jaar dat de winkel in Amsterdam ten onder ging aan de concurrentie met het internet. “Het is mooi dat het rondje Boudisque warme gevoelens bij mensen opwekt, maar dat is helaas precies waar de schoen wringt: voor veel mensen is het nostalgie”, zei hij over de sluiting in Amsterdam.

De winkel in Utrecht kon in eerste instantie wel open blijven, omdat het filiaal een grote afdeling klassieke muziek had, die een oudere doelgroep trok. Dat gold ook voor aanzienlijke afdelingen wereldmuziek en films. Popmuziek verkocht Boudisque in Utrecht ook. Met name metal- en gothicliefhebbers vonden bij Boudisque een ruime selectie.

De zaken van Boudisque hadden de laatste jaren te maken met een omzetdaling van 10 procent per jaar.

Is de sluiting inderdaad zoals Van der Veen zegt een gevolg van de concurrentie met het internet? Heeft de platenzaak nog uberhaupt wel toekomst? En zo ja, hoe dan? Moet deze zich juist specialiseren in bepaalde soorten muziek, in speciaal product of juist het assortiment verbreden met andere productgroepen?

Muzikale jeugdzonde

2009-04-02T17:40:00.001+02:00

Mijn allereerste cassettebandje wat ik ooit kocht op 8jarige leeftijd was een bootleg van 'An Evening with Bon Jovi´. Een sessie die de band opnam voor MTV´s Unplugged in New York City in 1992. Ik heb hem werkelijk compleet kapotgeluisterd. Ik denk dat ik ongeveer een jaar later mijn allereerste cd kocht: Uiteraard was dit 'Keep the Faith'. Het album welke de band in 1992 uitbracht na een stilte van 4 jaar en de band bijna elkaar uit was gevallen na slaande ruzie tussen zanger Jon Bon Jovi en gitarist Richie Sambora. Hoe de meningen ook verdeeld zijn over Bon Jovi (Het is waar, ze hebben inderdaad ook veel crap gemaakt..), het was toch 'mijn eerste band'. Na de ontdekking met Bon Jovi ging ik langzamerhand ook luisteren naar bands als Metallica, Nirvana, Alice in Chains, Guns 'n' Roses en uiteraard Pearl Jam. Door de jaren heen groeide dit tot ontelbaar veel bands, muzikanten en stijlen welke mijn oren zeer kunnen bekoren. Hun live-shows nam ik op cassetebandje op van de radio toen Radio3FM deze nog weleens uitzond.

Er is veel veranderd....zowel in mijn muzikale ontdekkingsreis, de manier waarop ik tegen muziek aankijk als wel het algehele muziek- en medialandschap. Gelukkig ben ik bij Bon Jovi al afgehaakt toen zij in 2000 het verschrikkelijke album 'Crush' uitbrachten. Ik was oprecht beledigd en was na 5 stille Bon Jovi jaren en het JBJ solo-album 'Destination Anywhere' (uit 1997) jaren zeer hoopvol op kwalitatief goed werk. Was het dat ik dat album zo slecht vond omdat (1) mijn muzieksmaak zich enorm had ontwikkeld door de jaren heen en Bon Jovi altijd eigenlijk al 'slechte muziek' had gemaakt? of (2) Was het binnen de 'kwaliteitsnormen' van Bon Jovi echt een zeer matig album...?

Ondanks mijn jeugdzonde blijf ik toch bij (2)...ondanks dat er daarna bij hun nooit meer een fatsoenlijke noot is uitgekomen.

Zo, morgen ons eerste college en ik heb alvast mijn eerste bekentenis gedaan...
Hieronder lees ik graag de jouwe.

Tot morgen,
Fulco

Buma/Stemra voorziet geen problemen met Google

2009-04-02T17:30:00.000+02:00

De Nederlandse gebruiker van YouTube hoeft zich voorlopig nog geen zorgen te maken dat muziekclips van eigen bodem worden verwijderd. In Groot-Brittannië en Duitsland werden onlangs de muziekclips op YouTube geblokkeerd na mislukte onderhandelingen over muziekrechten.

Auteursrechtenorganisatie Buma/Stemra heeft een overeenkomst met Google: "En dat is al een paar jaar zo." Volgens Antal de Waij, manager digital en crossmedia bij Buma/Stemra, is er ‘geen enkele aanleiding' om te denken dat hetzelfde in Nederland zal gebeuren: "Het loopt prima." Er zijn op dit moment geen odnerhandelingen gaande.

Volgens Google vraagt GEMA, de Duitse organisatie die de muziekrechten int voor artiesten en componisten, een veel te hoge prijs en is in de overeenkomst niet precies duidelijk welke video's er allemaal onder vallen. "In elke land gaan die onderhandelingen anders", is het enige dat De Waij nog kwijt wil.

Het Open Source Businessmodel

2009-03-30T10:08:00.000+02:00

Door Jille Sol van jillesol (Repost http://www.frankwatching.nl/)

Geef software gratis weg en verdien je geld met services, add-ons, manuals etc. Dat is de grondgedachte achter het businessmodel rond Open Source Software (OSS). Steeds meer ondernemingen en ook overheden gebruiken OSS. De economische crisis belemmert die groei vooralsnog niet. Echter, sinds enkele maanden klinken er kritische geluiden en verschijnen er berichten dat het model niet werkt, het is ‘gebroken’ en kan niet meer worden gelijmd. Microsoft loves Open Source.

De afgelopen jaren lijkt de groei van het OSS businesmodel onstuitbaar met de groei van een aantal tot de verbeelding sprekende bedrijven als Mozilla, Sun, Red Hat, JBOSS, etc. En, hoewel ze dat niet snel willen toegeven, zelfs grote software bedrijven maken intern steeds meer gebruik van open software. Microsoft heeft sinds twee jaar zelfs een samenwerking met Novell, een van de grotere Open Source spelers en lanceerde in oktober 2008 een applicatie waarmee eenvoudig OSS kan worden gedownload en geïnstalleerd. Wordt Microsoft daarmee de grootste distributeur van OSS? De OSS wereld lijkt niet echt overtuigd van de goede bedoelingen van Microsoft.

Hoe zat het ook al weer?
Open software bestaat nog niet heel erg lang, maar het is toch al weer 18 jaar geleden, in 1991, dat Linus Torvalds hulp inriep van anderen om de ‘moeder’ van alle Open Source software, Linux, verder te helpen ontwikkelen. In 1998 werd de term Open Source software bedacht door Eric Raymond en op een persconferentie gelanceerd.

Open Source software is software waarvan de broncode is gepubliceerd en die vrij beschikbaar is voor het publiek, waardoor iedereen (end-users) het vrij kan kopiëren, aanpassen en verspreiden zonder kosten aan auteursrechten en toeslagen. Grote online communities van programmeurs en software ontwikkelaars (developers) ontwikkelen gezamenlijk de software. Met soms spectaculaire resultaten. De laatste versie van de Firefox internetbrowser van Mozilla, kent 14.000 aanpassingen! Soms ook doen grote bedrijven (IBM, SAP, etc.) hier actief aan mee.

Ter promotie van de commerciële mogelijkheden werd meteen in 1998 ook het Open Source Initiative opgericht. De gedachte erachter is eenvoudig. De mogelijkheden die Open Source biedt mogen niet beperkt blijven tot het domein van programmeer-freaks en freeware puristen. Een van de beloften van Open Source is juist dat bedrijven enorme besparingen kunnen maken op research en development. Immers, de leden van de community leveren feitelijk de gratis research en development door oplossingen, ideeën en nieuwe features aan te dragen aan de groep, die daar weer mee aan de slag gaat. Tegelijk versnellen hierdoor de ontwikkel- en levertijden van nieuwe producten enorm. Dit leidt uiteindelijk tot lagere prijzen voor afnemers of zelfs tot geheel gratis software die alleen maar beter wordt. Zijn bedrijven hiermee echt verlost van de hoge kosten, inflexibele software en vaste leveranciers van de traditionele enterprise software?

Open Source businessmodellen - 5 modellen
Hoe kan een bedrijf geld verdienen als het kernproduct, software, gratis wordt weggegeven? Toch zit hier een logica achter. Er bestaan daarvoor verschillende businessmodellen, die vaak in combinatie met elkaar worden toegepast. Een overzicht van de meest voorkomende modellen:
1. Support en services
Het klassiek en meest bekende businessmodel leunt op het principe dat de echte toegevoegde waarde en inkomsten te vinden zijn in de ‘product halo’ rondom het oorspronkelijke gratis software product. Deze is ontstaan uit de overtuiging dat de waarde van veel software producten gestaag afneemt naar bijna nul door de extreem snelle veranderingen en customization van informatie technologie. Dit wordt mogelijk gemaakt door de grote massa van ‘amateurs’. Voor de aanvullende diensten als systeem implementatie en integratie, ondersteuning, documentatie en instructie wordt dan wel betaald. Dit is het meest voorkomende businessmodel. Red Hat en Jboss zijn hier groot mee geworden.
Voor startups werkt dit systeem minder goed. Iedereen kan de code verspreiden en betaalde support en consultancy erbij leveren. Maar de grotere bedrijven zijn hierbij duidelijk in het voordeel. Wie houdt Oracle, IBM en Novell met hun grote salesafdelingen tegen om de meeste inkomsten hieruit binnen te halen?
2. Eigendomscomponenten
Veel bedrijven combineren inmiddels opencode software met zgn. proprietary software. Kort gezegd: eigendomssoftware. Hierbij worden een aantal, vrijwel altijd zelf ontwikkelde en essentiële, functionaliteiten niet meegegeven met de gratis software. Daar moet alsnog voor betaald worden. Dit is een aantrekkelijke optie voor ontwikkelaars die voorheen alleen maar closed source software leverden.
3. Dubbele licenties.
Veel bedrijven willen en kunnen zich soms niet geheel afhankelijk maken van Open source software. Dus veel open source leveranciers leveren zonder problemen ook licenties voor proprietary software. Een bedrijf als MySQL hanteert dit systeem. Dit zal waarschijnlijk populairder worden door nieuwe Open Source licenties die meer restricties stellen aan wat er door leveranciers vrij mag worden weggeven.
4. Advertentie-inkomsten
Een bedrijf als Mozilla struikelde hier min of meer toevallig over. De kleine Google search box in de rechterbovenhoek van de Firefox browser bleek de pot met goud te zijn. Elke zoekopdracht leidt tot refferal (letterlijk: doorverwijzing) waarvoor Google aan Mozilla een piepklein bedrag betaalt. De optelsom daarvan droeg in 2007 voor ca. 88% ($60m)bij aan de omzet van Mozilla! En afhankelijkheid die met de release van Google Chrome opeens heel kwetsbaar oogt. Ingebouwde configuraties die koppelen naar specifieke IP-adressen komen ook steeds meer voor. Met de groei van SaaS (Software as a service; zie later) zullen meer Open Source leveranciers voor dit model kiezen, zo is de verwachting.
5. Bouw of verkoop van hardware
Gratis software zou het maken van hardware winstgevender moeten maken. Slechts weinig Open Source bedrijven storten zich hierop. Dit interessante artikel uit 2007 somt nog een aantal variaties en opties op die Open Source biedt. Zoals de verkoop van Open Software via Cd’s (mits de regels van OpenOffice.org worden gevolgd). Productie en verkoop van Open Source instructie video’s. En tenslotte het advies je als Open software leverancier vooral te richten op het MKB in plaats van op grote bedrijven.
Op de grens van volwassenheid?
In 2008 is het marktaandeel van Internet Explorer met 10 procent gedaald tot 68 procent. Firefox steeg van 17 naar 21 procent in dezelfde periode. De waarde van nieuwe servers waarop Linux wordt geïnstalleerd bedraagt wereldwijd enkele tientallen miljarden dollars. Het gebruik van Open Source Software groeit onstuitbaar. Heeft het een kritieke grens overschreden en volwassenheid bereikt in de ogen van grote bedrijven, Wall Street en investeerders? De sterren staan gunstig. Een paar voorbeelden. Zo werd sinds het voorjaar van 2008 een aantal Open Source bedrijven ge- of verkocht op een veel grotere schaal dan daarvoor en het ging daarbij ook om grotere bedragen. Sun kocht MySQL voor 1 miljard dollar. Yahoo kocht Zimbra. In het Open source bloggingplatform werd voor meer dan $ 29 miljoen geïnvesteerd door o.a. de NY Times. Voor Drupal werd $ 9 miljoen opgehaald. De lijst is veel langer. Met al deze deals en investeringen lijkt het erop dat Open Source Software door financiers als levensvatbare business wordt gezien.

De toekomst ziet er ook zonnig uit, laat o.a. Gartner weten in een tweetal rapporten uit voorjaar en najaar 2008. Het komt erop neer dat binnen een paar jaar bijna 80% van alle proprietary (Microsoft, Oracle, SAP etc) software ook onderdelen Open Source software bevat. Het is inmiddels volwassen software, stabiel en goed ondersteund. Het biedt goede mogelijkheden voor gebruikers om de kosten voor IT omlaag te krijgen.
Van bedrijven die bestaan door Software as a service (SaaS) diensten te leveren zal in 2010 ruim 90% gebruik maken van Open Source software naast de commerciële software. Sowieso is de groeiverwachting van SaaS spectaculair te noemen met een verwacht aandeel van bijna één derde van alle software bestedingen in 2012. Zie ook het werk van Gartner hier en hier.
Is het Open Source software verhaal dan één groot succesverhaal? Kan de krediet- en economische crisis een negatief effect op de groei van Open Source software hebben, of zorgt dat juist voor een extra versnelling ervan? Dat zal moeten blijken, maar dat wil niet zeggen dat er helemaal geen kritische geluiden te horen zijn.

Het model werkt niet langer?
Open Source bedrijven die alleen bestaan van support en service hebben weinig kans om nog lang te overleven. Zo beweert althans Stuart Cohen (foto), CEO van Collaborative Software Initiative en een Open Source supporter sinds de opkomst ervan. In dit artikel in de Businessweek legt hij waarom in zijn optiek dat klassieke model ‘kapot’ is. Open Source bedrijven die het goed doen, bieden boven op de standaard code extra lagen van software aan, waarvoor wel wordt betaald. Klanten zijn bereid dat te doen omdat het ze extra kostenbesparingen of juist meerwaarde biedt.

Dit is een voorbeeld van model 2 zoals hiervoor beschreven. Maar het merendeel van Open Source leveranciers doen dat niet. Die leveren vooral de standaard code. En daar zit hem juist het probleem. Die standaard code is over het algemeen genomen zo goed dat er heel weinig support en service nodig is. Als Open Source bedrijven niet afstappen van het klassieke businessmodel zullen ze het niet lang meer maken. Andere kritische geluiden klinken ook door in de verder zo positieve Gartner rapporten:
“However, here’s the prediction that will likely meet with resistance. Through 2013, 50 percent of mainstream IT projects using open-source software (OSS) will not achieve cost savings over closed-source alternatives.”
Met andere woorden, het gebruik van Open Source software is geen garantie voor kostenbesparingen. Leveranciers die zowel Open als closed software aanbieden hebben de meeste kans op succes. Beide vormen van software hebben plussen en minnen en kosten alleen zijn lang niet altijd de beslissende factor bij software keuzes.

Omzet Youtube in 2009 naar half miljard dollar

2009-03-30T10:01:00.000+02:00

Vorig jaar nog stelde CEO van Google Eric Schmidt dat YouTube nog jaren verliesgevend zou zijn. Hij zou wel eens ongelijk kunnen krijgen. Toen Google de videosite YouTube voor ongeveer 1 miljard dollar kocht, zeiden veel mensen dat zo’n bedrag niet terugverdiend zou kunnen worden. Dat blijkt mee te vallen. Een analist schat dat Youtube in 2009 een half miljard dollar omzet zal gaan boeken.
Het is maar de vraag of analist Youssef Squali van Jefferies en Co gelijk gaat krijgen. De meeste analisten verwachten een omzet van maximaal 250 miljoen dollar. Het meeste geld moet verdiend worden met relevantie advertenties op zoekpagina’s. Daarnaast hoopt YouTube om meer te gaan verdienen met reclames in en rondom video’s. Nu al worden soms Google Adwords in een video getoond.
In november 2008 gaven de oprichters van Google hu

Pay for Play

2009-03-25T14:45:00.000+01:00

Het Openbaar Ministerie in New York heeft in 2006 in de persoon van Eliott Spitzer radiobedrijf Entercom aangeklaagd wegens overtreding van de Payola wet. Met 'payola' wordt bedoeld dat radiozenders platen draaien in ruil voor geld of cadeau's van platenmaatschappijen en muziekpromotors. Ook andere radioconcerns als ClearChannel en Archway Broadcasting werden onderzocht.

Dat platenmaatschappijen en radiozenders in de VS zich schuldig maken aan omkoping, is al jaren een publiek geheim. Een bekend geval is dj Alan Freed, die in 1959 zijn carrière moest beëindigen na een omkoopschandaal. Maar payola is wellicht de laatste jaren nog steeds voorgekomen. In 2005 hebben Sony BMG en Warner Music toegegeven dat ze (medewerkers van) radiostations betaalden voor airplay. Een ontslagen programmaleider ziet er geen kwaad in.

In 2006 geeft CBS aan dat het geen geld of andere zaken van platenmaatschappijen meer in ontvangst nemen en belooft ook interne hervormingen, die omkoop- praktijken in de toekomst moeten voorkomen. Het radiobedrijf zal bovendien 2 miljoen dollar doneren aan een fonds voor goede doelen.

Zou Payola nog steeds voorkomen? Voel je je als luisteraar bedrogen als je weet dat zenders betaald worden om bepaalde nummers (meer) te draaien?

Credible?

2009-03-25T14:38:00.000+01:00

'Somebody said to me, 'But the Beatles were antimaterialistic.' That's a huge myth. John and I literally used to sit down and say, 'Now let's write a swimming pool.'